Isadora Duncan mellem hellenisme og modernitet

Isadora Duncan mellem hellenisme og modernitet


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

  • Isadora Duncan.

    DAVIDSON Jo (1883-1951)

  • Isadora Duncan.

    WALDRAFF Franz (1878)

  • Isadora Duncan med Walter Rummel.

    BOURDELLE Antoine (1861 - 1921)

© ADAGP, Foto RMN-Grand Palais - T. Ollivier

At lukke

Titel: Isadora Duncan.

Forfatter: WALDRAFF Franz (1878 -)

Dato vist:

Dimensioner: Højde 29,4 - Bredde 22,8

Teknik og andre indikationer: Blyant, akvarelvask. Roland Bossard Collection.

Opbevaringssted: Privat samling

Kontakt copyright: © Foto RMN-Grand Palais - G. Blot / Alle rettigheder forbeholdes hjemmeside

Billedreference: 07-538783

© Foto RMN-Grand Palais - G. Blot / Alle rettigheder forbeholdes

At lukke

Titel: Isadora Duncan med Walter Rummel.

Forfatter: BOURDELLE Antoine (1861 - 1921)

Dato vist:

Dimensioner: Højde 0 - Bredde 0

Teknik og andre indikationer: Akvarel. Omkring 1918-1920.

Opbevaringssted: Bourdelle Museums websted

Kontakt copyright: © Foto RMN-Grand Palais - Bullozsite web

Billedreference: 00-022194

Isadora Duncan med Walter Rummel.

© Foto RMN-Grand Palais - Bulloz

Udgivelsesdato: februar 2016

Agrégée på italiensk, doktorgrad i moderne historie ved universitetet i Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines

Historisk kontekst

Forny dansen ved at tegne fra dens kilder

Det er i Paris, et udstillingsvindue for al avantgarde, at myten om Isadora Duncan, leder af gratis dans, baseret på naturlige bevægelser og på tøj, der er bedre egnet til dansernes bevægelser og krop. . Uddannet af sin mor, en talentfuld pianist, der blev ofret til familiehjemmet, til frihed og til en kærlighed til naturen og kunsten, viser Isadora et for tidligt talent for dans, men hun nægter at lære akademisk dans og slå sig ned. at bøje sig til åg fra pointe-sko, korsetter og strømpebukser, som er dansernes daglige liv fejret af Degas (se Fra klasse til scene, Paris Opera-balletten set af Edgar Degas). Da hun ankom til Europa i 1900, stod danseren ud i kunstneriske saloner i London, Paris, hvor hun blev støttet af Loïe Fuller (se Loïe Fuller, udførelse af symbolisme på scenen), München og Berlin.

I løbet af de første to årtier af XXe århundrede, Isadora Duncan er den ideelle model for kunstnere: passerer gennem eller bor i Paris, designere, billedhuggere og fotografer er inspireret af hende og hendes dans.

Billedanalyse

Glæden ved at danse fra en moderne mus

I 1907 kom den amerikanske billedhugger Jo Davidson for at studere på Ecole des Beaux-Arts i Paris. Der mødte han Isadora Duncan, så på højdepunktet af hans succes: i dette skarpe blyantstudie viser Davidson de harmoniske kurver i danserens ben- og armmuskler, der er afbildet her i en stilling, der kunne være blandt metoper fra Théâtre des Champs-Élysées produceret af Bourdelle i 1912-1913.

Denne statuære skønhed vækkes til live i akvarellen malet af den tyske Franz Waldraff, der bosatte sig i Frankrig i 1902, først i Paris og derefter i Menton, hvor han producerede sæt, paneler og bogillustrationer. Linjernes enkelhed og baggrundsfarvens friskhed, i delikat kontrast til kroppens åbenhed og de bølgede folder i den lyserøde tunika, svarer godt til Isadoras blændende og glade nåde; den lykke, hun får af at danse, er også synlig på hendes ansigt.

Efter at have deltaget i hans forestilling af 'Iphigenia i Tauride de Gluck, i 1909, var Antoine Bourdelle lidenskabelig for Isadora Duncans kunst; dagen efter showet bevarer han hukommelsen i hundrede og halvtreds tegninger, der starter en rigelig kunstnerisk produktion inspireret af Isadora. Blandt disse værker er en cyklus med tegninger, der fejrer dans og musik, henholdsvis repræsenteret af Isadora Duncan og den tyske pianist Walter Rummel (1887-1953). Bor i Paris siden 1908, og Rummel er en af ​​de vigtigste promotorer af Debussys musik (se Debussy og den musikalske genoplivning); mellem 1918 og 1920 skabte han et sentimentalt og kunstnerisk forhold til Isadora under tegnet af dyb æstetisk ophøjelse.

Bourdelle kaster lys over fortolkningen af ​​denne akvarel, den mest succesrige cyklus, af didascalie, som han bemærkede i en anden akvarel, som han antydede var hans "1. skitse" om samme emne: "Isadora genius of dans. / Klaverets mystiske ånd. Musikeren Rummel og musikalen Sphinx. Isadora danser Marseillaise. De syngende duer. / Laurbærkransen er elevernes krone ". Den mørke baggrund fremhæver de brune og gyldne silhuetter, og med en stærkere kontrast, åbenheden af ​​figurernes kroppe. Klaverets kraft tæmmer musicalen Sphinx, der ser ud til at være en med instrumentet, hvis fødder danner poterne. Foran klaveret er Isadora, repræsenteret i en pose, der minder om vase-malerier eller græske friser, omgivet af sine studerende, der vil fortsætte sit arbejde. Laureller og duer fremkalder den ære og fred, som kunst medfører.

Fortolkning

Hellenismen farvet med modernitet

I slutningen af ​​XIXe århundrede er ballet genstand for en radikal debat om dens tekniske og æstetiske aspekter såvel som dens sociale implikationer. Akademisk dans, født i Europa i et maskulin, aristokratisk og stærkt intellektualiseret miljø, kodificeret og reguleret af en meget streng disciplin i kroppen, modsætter sig en ny dans, skabt af tre amerikanske kvinder, Loïe Fuller (se Loïe Fuller, inkarnation Symbolik på scenen), Isadora Duncan og Ruth St Denis. Hver på sin måde hævder disse kunstnere dansens rolle som en total oplevelse, der frigør organer og opløfter ånder gennem fællesskab med de andre kunstarter såvel som med naturen (især i Duncan) og videnskabelig fremgang (især for Fuller); derudover er disse tre dansere også en model for frigørelse for amerikanske og europæiske kvinder.

I begyndelsen af ​​XIXe århundrede under den nyklassicistiske bølge, der for figurativ kunst havde sin ubestridelige mester i Antonio Canova, var dans allerede blevet påvirket af græsk kunst, men kun af æstetiske formål; i begyndelsen af ​​XXe århundrede revolutionerede Isadora Duncans helleniserende koreografier dans, genoplivede en mistet tradition og viste moderne dans stien til det naturlige. Isadoras kamp for frigørelsen af ​​kroppen hilses velkommen i Tyskland, hvor Frei-Körper-Kultur ("Fri kropskultur"). I 1905 grundlagde Isadora Duncan sin første skole i Berlin efterfulgt af to andre, indviet i Meudon i 1913 og i Moskva i 1921. Hendes mest berømte disciple er de seks unge piger med tilnavnet "Isadorables" af kritikeren Fernand Divoire, som Isadora er officielt vedtaget i 1920, syv år efter hendes to børns tragiske død.

Beundret af kunstnere som Rodin, Bourdelle, Grandjouan og Dunoyer de Segonzac og af instruktører som Craig og Stanislavski, tilbedt af et godt internationalt samfund, kritiseret for sit tumultrige liv, er Isadora ikke en useriøs kvinde: hun kæmper til oprettelse af et retfærdigt samfund og er forpligtet til, at fattige børn, overalt i verden, bliver huse, fodres og uddannes.

I 1927 havde Isadora Duncan en tragisk afslutning i Nice: hun døde kvalt af hendes slør, der blev fanget i egerne på et hjul på hendes cabriolet. Denne absurde død stopper ham på hans revolutionære vej, men hans legende er allerede født.

  • antikken
  • dans
  • Kvinder
  • Duncan (Isadora)
  • stjernestatus
  • modernitet

Bibliografi

Isadora Duncan, 1877-1927, en levende skulptur, katalog over udstillingen på Musée Bourdelle, 20. november 2009 - 14. marts 2010, Paris, Éditions Paris Musée, 2009. Odette ALLARD, Isadora, den barfodede danser eller den isadorianske revolution: Fra Isadora Duncan til Malkovsky, Paris, Éditions des Ecrivains Associés, 1997 Isadora DUNCAN, Mit liv, Paris, Gallimard, 1932. Isadora DUNCAN, Isadora danser revolutionen, Paris, Editions du Rocher, 2002. Isadora DUNCAN, Fremtidens dans, tekster valgt og oversat af Sonia Schoonejans, efterfulgt af Indsigt i Isadora Duncan af Élie Faure, Colette og André Levinson, Paris, Éditions Complexe, 2003.

For at citere denne artikel

Gabriella ASARO, "Isadora Duncan mellem hellenisme og modernitet"



Kommentarer:

  1. Tomeo

    Mellem os talende gjorde jeg det ikke.

  2. Fraomar

    God side, men mere information skal tilføjes

  3. Daveon

    Det er absolut nytteløst.

  4. Wulfhere

    Jeg tror, ​​du tager fejl. Gå ind, vi diskuterer det.

  5. Ezekiel

    but yourself, you were trying to do so?



Skriv en besked