Jacques Offenbach, XIXe århundrede i musik

Jacques Offenbach, XIX<sup>e</sup> århundrede i musik


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

  • Jacques Offenbach.

    NADAR (Gaspard Félix TOURNACHON, kendt som) (1820 - 1910)

  • Scener af storhertuginden af ​​Gerolstein og blåskæg af Offenbach.

    ORLEANS François Philippe d '(1818 - 1900)

  • Orfeus i underverdenen af ​​Offenbach.

    CHERET Jules (1836 - 1932)

At lukke

Titel: Jacques Offenbach.

Forfatter: NADAR (Gaspard Félix TOURNACHON, kendt som) (1820 - 1910)

Dato vist:

Dimensioner: Højde 0 - Bredde 0

Teknik og andre indikationer: Foto på saltet papir.

Opbevaringssted: Orsay Museums websted

Kontakt copyright: © Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowski

Billedreference: 91-001114-02 / PHO1991-2 (58)

© Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowski

Scener af storhertuginden af ​​Gerolstein og blåskæg af Offenbach.

© Foto RMN-Grand Palais - D. Arnaudet

At lukke

Titel: Orfeus i underverdenen af ​​Offenbach.

Forfatter: CHERET Jules (1836 - 1932)

Oprettelsesdato : 1874

Dato vist: 1874

Dimensioner: Højde 127 - Bredde 90

Teknik og andre indikationer: Farvelitografi.

Opbevaringssted: Frankrigs Nationalbibliotek (Paris) websted

Kontakt copyright: © Foto Nationalbibliotek i Frankrig

Billedreference: AFF-CHERET (JULES)

Orfeus i underverdenen af ​​Offenbach.

© Foto Frankrigs bibliotek

Offentliggørelsesdato: oktober 2006

Historisk kontekst

En ekstraordinær bane

Da han ankom til Paris i november 1833, i en alder af fjorten år, var Jacques Offenbach en pengeløs lille tysk jødisk immigrant, der ikke havde nogen kapital, men kun hans talent som cellist og det ubarmhjertige ønske om at få succes. Han skal være tilfreds med at skinne i salonerne i håb om at få den essentielle støtte til at "bryde igennem".

Revolutionen i 1848 bragte Offenbach tilbage til Köln, hans hjemby, hvor han ventede på bedre dage. Han opnåede sin største succes der (La Belle Hélène, 1864 ; Blå skæg, 1866 ; Storhertuginden af ​​Gerolstein, 1867 ; Briganderne, 1869), mens den påtvingede sig selv i andre rum (Parisisk liv ved Palais-Royal i 1866). Fire måneder efter sin død opnåede han en postume triumf i Opéra-Comique med sin fantastiske opera, The Tales of Hoffmann.

Billedanalyse

En komponist og hans billeder

Den kollektive hukommelse har bevaret billedet af den aldrende Offenbach, lammet af gigt og samlet i hans pelse. Portrættet taget af Nadar omkring 1850 viser en anden, yngre Offenbach. Han har ikke længere det lange hår, han havde på sig, da han var "cello Paganini", og hans brilleglas og forbrændinger gør ham straks genkendelig. Installeret i samme lænestol, hvor Nadar vil sidde Gérard de Nerval et par år senere, stirrer den unge musiker trygt på seeren i en holdning, der ikke er blottet for en vis romantik. Snapshotet blev taget, da Offenbach kom ind i Comédie-Française.

Akvarellen af ​​Prince de Joinville vedrører den mest strålende periode i hans karriere, da den præsenterer en scene fra Blå skæg (1866) og en anden af Storhertuginden af ​​Gerolstein (1867). Den første viser general Booms raseri, da hans suveræn udnævner den private Fritz til general-in-chief. Det andet illustrerer præsentationen af ​​Lord of Barbe-Bleue af sin nye kone, den tidligere bonde Boulotte, ved hoffet af kong Bobèche. Prinsen de Joinville, tredje søn af Louis-Philippe og emeritus sømand, producerede disse to scener efter skillevægge, fordi han fra 1848 til 1870 blev forvist fra Frankrig, ligesom hele hans familie.

Mens prinsens akvarel er en begavet amatørs værk og uden tvivl kun er blevet vist til pårørende, plakaten til 'Orfeus i underverdenen tværtimod var designet til at blive set af så mange mennesker som muligt og til at have størst effekt. Gennem sit reklamegeni formår Chéret at foreslå den ekstraordinære rigdom ved iscenesættelsen, hvor Offenbach har brugt mere end 200.000 franc til genoptagelse af sit yndlingsværk i Théâtre de la Gaîté. Til venstre skjuler John Styx, ekskongen af ​​Boeotia, kohorte af guder og gudinder, mens Eurydice på den anden side løfter sin kop til Bacchus foran Jupiter forklædt som en flue. Disse figurer rammer vognen til Apollo, hvis højde på himlen markerer showets højdepunkt, i finalen i anden akt.

Fortolkning

En æstetik af rigdom

Offenbach har skabt en lyrisk genre, der passer til forventningerne hos et nu større publikum. For alle hans samtidige symboliserer hans musik - livlig, nervøs, elektrisk - det nye samfund, der blev født under det andet imperium. Hvis alle sociale lag sætter pris på de hundrede og ti naturskønne værker, der er komponeret af Offenbach, havde han ikke desto mindre primært til hensigt for det gode samfund, som han søger favoriserer af. Det er vigtigt, at det er en prins, søn af den sidste fransk konge, der er forfatter til den her præsenterede akvarel. Prinsen de Joinville bifaldt uden tvivl sangeren Hortense Schneider (vist i de to scener, han malede) under en rundvisning i London, hvor det engelske aristokrati regelmæssigt mødte hende med sejr. Vi ved, at rollen som storhertuginde af Gerolstein fra april til oktober 1867 tjente Hortense Schneider på besøg af alle de kronede hoveder, der kom til Paris for den universelle udstilling. For at bevare dette elegante publikum, som han var begyndt at nærme sig fra Comédie-Françaises orkestergrop, ville Offenbach altid tilbyde dem de rigeste og mest storslåede shows.

De to teatre, han instruerede, Les Bouffes-Parisiens og La Gaîté, blev arrangeret på hans initiativ for at tilbyde tilskuere det maksimale i luksus og komfort. På La Gaîté opfinder Offenbach "opéra-bouffe-féerie", en genre der konkurrerer med pragt af "grand opera" og annoncerer musiksalens gennemgang ved at blande musik, sang, komedie, spektakulære effekter og ballet. Oprindeligt opéra bouffe i to akter og fire tablåer, Orfeus i underverdenen i 1874 blev La Gaîté en opera-fe i fire akter og tolv tablåer. Chéret, som Offenbach havde tillid til i 1858, oversætter mesterligt disse "blændende tolv billeder", som pressen hyldede.

  • kejserlig fest
  • musik
  • opera
  • portræt
  • Andet imperium
  • Offenbach (Jacques)
  • Nerval (Gérard de)
  • ballet
  • teater
  • Fransk komedie

Bibliografi

Siegfried KRACAUER, Jacques Offenbach eller det andet imperiums hemmelighed, Paris, 1937, genoptryk Paris, Gallimard, koll. "Le Promeneur", 1994. Jean-Claude YON og Laurent FRAISON, Offenbach, The Files of the Museum of Orsay n ° 58, Paris, R.M.N., 1996. Jean-Claude YON, Jacques Offenbach, Paris, Gallimard, koll. "N.R.F. Biografi", 2000.

For at citere denne artikel

Jean-Claude YON, ”Jacques Offenbach, XIXe århundrede i musik ”


Video: Jacques Offenbach: Operettas Overtures 1865-1867


Kommentarer:

  1. Mubarak

    Måske.

  2. Sami

    udtrykket beundringsværdigt

  3. Vudogore

    Jeg tror, ​​at du tager fejl. Jeg er sikker. Send mig en e -mail til premierminister, vi taler.

  4. JoJokinos

    Du har ikke ret. Jeg er sikker. Lad os diskutere det. Skriv til mig i PM, så snakker vi.

  5. Edmond

    Jeg er ikke enig med dig

  6. Ealadhach

    Du tager fejl. Jeg kan forsvare min holdning. E -mail mig på premierminister, vi vil diskutere.

  7. Tauzahn

    remarkably, very funny play



Skriv en besked