Jeanne D'Arc

Jeanne D'Arc


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

  • Joan of Arc i sit fængsel

    DELAROCHE Paul (1797 - 1856)

  • Jeanne D'Arc

    BERNARD Emile (1868 - 1941)

  • Jeanne d'Arc ved kroningen af ​​kong Charles VII i katedralen i Reims

    INGRES Jean-Auguste Dominique (1780 - 1867)

At lukke

Titel: Joan of Arc i sit fængsel

Forfatter: DELAROCHE Paul (1797 - 1856)

Oprettelsesdato : 1825 -

Dimensioner: Højde 48,1 cm - Bredde 37,8 cm

Opbevaringssted: Wallace Collection websted

Kontakt copyright: Wallace Collection, London, Dist. RMN-Grand Palais / The Trustees of the Wallace CollectionLink til billede

Billedreference: 10-510219 / P300

Joan of Arc i sit fængsel

© The Wallace Collection, London, Dist. RMN-Grand Palais / Trustees of the Wallace Collection

© RMN-Grand Palais / Martine Beck-Coppola

Joan of Arc ved kroningen af ​​kong Charles VII i katedralen i Reims

© RMN-Grand Palais (Louvre museum) / Franck Raux

Offentliggørelsesdato: december 2019

Historisk kontekst

The Risen Maid

Et århundrede adskiller maleriet af Paul Delaroche (1797-1856) fra Émile Bernard (1868-1941): det fra fødslen af ​​en ægte national myte, hvis polysemi fremkalder en bitter politisk debat, der støtter de store brud i Frankrigs historie. Når hun ikke ignoreres, bespottes "Maid of Orleans", især af Voltaire. Det skylder sin rehabilitering kun til smagen af ​​XIXe århundrede for middelalderen. Delaroche drager fordel af denne sammenhæng for at skabe en fornemmelse på salonen i 1824 med sin Joan of Arc i fængsel, bestilt af en brite, der bor i Paris; maleren blev derefter berømt for sine historisk dokumenterede og dramatiserede lærreder.

Det andet imperium forsømte heller ikke den populære skikkelse af Joan: Staten bestilte Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867) til et lærred, der blev udstillet på den universelle udstilling i 1855. Under IIIe Republik, minder fra højre og venstre konkurrerer med hinanden. De Mille i 1909 og især Dreyer i 1928 og Marco de Gastyne i 1929), Bernard, tidligere grundlægger af Pont-Aven-skolen, besluttede i sin tur at tilegne et lærred til den nationale myte i anledning af fem- hundredeårsdagen for befrielsen af ​​Orleans (1929) og hans martyrium (1931).

Billedanalyse

Jeanne, den første nationale heltinde

Den unge Lorraines historie er et kompendium af de episoder, som dannede historiens struktur i det 19. århundrede.e århundrede. Tre malerier produceret i 1825, 1855 og 1930 viser Joan of Arc's gestus: hendes retssag (og tortur i fængsel) i Rouen i 1431, kroningen af ​​Charles VII i Reims den 17. juli 1429 og militære kampagner af 1429, især befrielsen af ​​Orleans.

De tre karakterer malet af Delaroche er en ekspeditør, en prælat, der forhører den anklagede (kardinalen i Winchester) og den tidligere faldne krigsherre i en svaghedsposition. Tre magter kolliderer her: Historiens, som giver os mulighed for at bedømme fortiden; Kirkens, dens kamp mod kættere og dens kompromis med fjenden til kronen af ​​Frankrig; den af ​​folkelig tro. Genrescenees mørke toner søger ikke chiaroscuro, men kontrasten mellem præsterens imponerende lilla og den lænkede pigers uskyldige bleghed, vredeens deformerede ansigt inspireret af forskning i følelser og åbenhed af et ansigt, der kun er en lidende pande og bønfaldende øjne, den voldsomme engelsmands knyttede hånd og de sammenhængende hænder på offeret for politiske spil. Halvvejs mellem disse to tegn, lidt bag og i skyggen, ser ekspeditøren på seeren, mens han optager det, han hører i sine annaler: det er måske en figur af maleren.

Ingres tager sammensætningen af ​​en tegning lavet i 1846 og associerer i hans stort formatmaleri (2,34 x 1,63 m) arv fra hans mester Jacques-Louis David, det historiemaler fra århundredskiftet og trubadurstil, der siden 1830'erne idealiserede middelalderen og renæssancen. I denne tradition danner tre bønner forsamlingen, og en side, som Ingres har givet sine træk, deltager på scenen. I lyse og kontrasterende farver giver maleren pigen og hendes forhold til Gud det centrale sted: hvis kongen er fraværende fra rammen på trods af værkets titel, genkender man Jean Pasquerel, Jeannes kapellan, knælende. En søjle i det genoplivende franske monarki, hviler den unge panserkvinde sin venstre hånd på det rigt oplyste alter i katedralen. Som en alt-i-en-statue lader den dig kun gætte sine tanker gennem overflod af omgivende objekter, malet med en realisme, der grænser op til trompe l'oeil. Lyset, som logisk set skal komme ud af lyset og skabe en chiaroscuro på samme måde som XVIe århundrede, kommer fra himlen og overeksponerer den, der er valgt til at bære standarden. Selvom hendes kostume vrimler med detaljer som så mange virkelige effekter, fremstår Jeanne mindre som en kriger end som en kvinde (iført et nederdel), et symbol på loyalitet over for kongen og en helgen.

I 1930 mistede Joan ikke noget af sin aktualitet: hun blev saliggjort i 1909 og derefter kanoniseret i 1920. Siden hendes pause med Gauguin har Émile Bernard hentet mere og mere inspiration fra renæssancens mestre i hendes tilbagevenden til et bestemt klassicisme; i 1920'erne multiplicerede han både portrætter og ambitiøse cyklusser. Han vælger at stramme fokus på karakteren af ​​Jeanne i et maleri domineret af nuancer af gråt og okker næppe forstærket med franskblåt, der peger lige midt i maleriet mellem to rustninger. Den androgyne type heltinde, hår løs i vinden, halvt i en kvindes kjole og i en mands kampudstyr, ser ud til at holde fast på stangen på sin standard over de utydelige ansigter under hjelme. Lodret og oprejst, roligt og næsten smilende står det i kontrast til tidevandet af skrigende mænd, der ser ud til at smuldre til højre for maleriet.

Fortolkning

Myten om frelseren

XIXe århundrede på en måde opfundet Joan of Arc, hvilket giver hende rødder, der er både populære og republikanske, religiøse og patriotiske. Jules Michelet og Jules Quicherat, to historikere med temmelig republikansk følsomhed, hjalp med til at placere Jeanne i hjertet af nationalhistorien - den første med en meget litterær beretning (1841), den anden ved at redigere de vigtigste primære kilder om emnet (1841-1849). De gør hende til en helt af folket, "fædrelandets helgen", nationens martyr, snarere end en royalistisk kriger inspireret af uforklarlige stemmer. Hvis Delaroche forventede i 1825 dette konsensusbillede, som bidrager til succesen med karakterens faraminøse karakter, vælger Ingres helliggørelsen af ​​en ung pige inspireret af Gud. Optaget færdiggørelse af en Jomfru officielt beordret efter samme kontrakt som Jeanne, efterlod han hele periferien af ​​kompositionen i sit studie, inklusive sit portræt. Men Ingres reserverede for sig selv den del, hvor Joan står, mere hieratisk end mange af malernes karakterer, og alteret fyldt med symboler, der giver maleriet sin mystisk-patriotiske tone. For ham, i 1852, var der noget ved Joan som Louis-Napoleon Bonaparte, der reddede Frankrig fra republikansk kaos ved sit statskup den 2. december 1851.

I anden del af XIXe århundrede, videnskabelige og populære publikationer blomstrer, ingen historie lærebog ignorerer epos af Maid, Domrémy bliver et sted for flittig katolsk pilgrimsvandring. Dette er utvivlsomt det, der beder biskoppen af ​​Orleans, Monsignor Dupanloup, om i en lovprisning fra 1869 at kræve kanonisering af en ung kvinde ... men alligevel dømt for kætteri af en kirkelig domstol. Dette initiativ, der er en del af en strategi for at genkristne Frankrig, debatteres både i kirken og blandt antiklerikaler. Ikke desto mindre: identifikationen med Joan glider mere og mere mod nationalisme og katolsk konservatisme. Nederlaget i 1870 medførte transformation af det unge Lorraine, et emblem for den modstandsdygtige nation (sammen med Vercingétorix), en status yderligere forstærket af krigen 14-18, der fandt sted i landets østlige grænser. Efter sin saliggørelse i 1909 blev Jeanne adopteret som skytshelgen af ​​Camelots du Roi. Republikken, som endelig holder sin hævn, forsøger at genvinde symbolet ved at modsætte sig kanoniseringen af ​​1920 en fejring af patriotisme, som den radikale Joseph Fabre havde forestillet sig… i 1884. Men symbolet appellerer slet ikke til venstre. Émile Bernard oplevede i slutningen af ​​sit liv en fase af katolsk mystik, der måske forklarer tilbagevenden til et tema, der allerede blev behandlet i 1912 i anledning af femhundredeårsdagen for Joan fødsel. De to scener adskiller sig markant: det præcist tegnede romantiske portræt af hendes daværende mus blev efterfulgt af en hård kriger i nærkampen, måske en påmindelse om slagmarkerne 14.-18. Hvis bønebogen er forsvundet, oversvømmer guddommeligt lys stadig Joans ansigt, som flyder som en åbenbaring. Hun er mere end nogensinde folkets guide i krigens ulykker.

  • Jeanne D'Arc
  • Hundrede års krig
  • Voltaire (François-Marie Arouet, sagde)
  • Middelalderen
  • Michelet (Jules)
  • Le Brun de Charmelles (Philippe-Alexandre)
  • Kunstmesse
  • Andet imperium
  • Universel udstilling fra 1855
  • Tredje Republik
  • Charles VII
  • Kirke
  • Alsace Lorraine
  • Rouen
  • Reims
  • Orleans
  • Storbritannien
  • trubadurgenre
  • Pasquerel (Jean)
  • katedral
  • martyr
  • antiklerikalisme
  • Vercingetorix

Bibliografi

Philippe Contamine, Olivier Bouzy, Xavier Helary, Jeanne D'Arc. Historie og ordbog, Paris, Robert Laffont, 2012.

Dorothée Hansen, Fred Leeman, Rodolphe Rapetti, Valérie Sueur-Hermel og Marie-Paule Vial, Émile Bernard 1868-1941 (Udstillingskatalog, Paris, Musée de l'Orangerie, 16. september 2014 - 5. januar 2015), Paris, Flammarion, 2014.

Gerd Krumeich, Joan of Arc gennem historien, Paris, Belin, 2017.

Dimitri Vezyroglou, ”National hukommelse og fransk biograf i 1928: Joan of Arc's vidunderlige livaf Marco de Gastyne ”, i Christian Delporte og Annie Duprat (red.), Begivenheden: billeder, repræsentationer, hukommelse, Grânes, Créaphis, 2003.

For at citere denne artikel

Alexandre SUMPF, "Joan of Arc"


Video: Jeanne dArc - PSP Gameplay 1080p PPSSPP


Kommentarer:

  1. Mukinos

    Du går for langt. Jeg er ikke enig, dette kan ikke være, vi kan ikke tillade, at dette sker. Lige en storm opstod i min sjæl. I går læste jeg om de hyppige ulykker hos luftfartøjer, de skriver, at de nu falder 12 gange oftere end 20 år siden. De siger, at biler selvfølgelig har skylden og computere også, men det ser ud til, at de plejede at flyve anderledes tidligere, jeg mener mindre ofte. IE, statistikken er fejlagtigt fortolkende, eller journalisterne tilføjede noget på egen hånd.

  2. Kikinos

    It's just incomparably topic

  3. Maddix

    Efter min mening er de forkerte. Lad os prøve at diskutere dette. Skriv til mig i PM.

  4. Dutch

    Ja, helt

  5. Eorl

    Jeg undskylder for at blande mig ... Jeg er opmærksom på denne situation. Indtast vi diskuterer. Skriv her eller i PM.



Skriv en besked