Joséphine Baker og Revue Nègre

Joséphine Baker og Revue Nègre


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

  • Negerevyen.

    COLIN Paul (1892 - 1985)

  • Josephine Baker.

    ANONYM

© ADAGP, Foto RMN-Grand Palais - G. Blot

© BPK, Berlin, Dist RMN-Grand Palais Alle rettigheder forbeholdes

Offentliggørelsesdato: oktober 2006

Historisk kontekst

De brølende tyverne, modgift mod den store krig

« Brølende tyverne Af Broadway portrætteret af Fitzgerald i USA symboliserede de brølende tyverne i Frankrig af skandalen om Neger anmeldelse : tiåret efter den store krig kan synes at være en luksusferie senere kaldet "mellemkrigsårene". Den "generation af ild" - som Paul Colin (1892-1985), der blev såret i Verdun i 1916, også var medlem - kan vidne, demonstrere og fejre, det ser ud til, at franskmændene søger at glemme og skynde sig i et løb. frenetisk forbrug og modernitet.

Siden århundredskiftet har den traditionelle café-koncert gradvist udviklet sig til en musiksal. Udnævnt plakatdesigner og dekoratør for det parisiske rum, Paul Colin, en fremtrædende figur i Art Deco, begynder med denne plakat en lang karriere som en succesrig designer.

Billedanalyse

La Revue nègre, mellem karikatur og modernitet

Før han leverer den endelige tegning til den første plakat af Revue nègre, følger Paul Colin langvarigt repetitionerne af troppen (tretten dansere og tolv musikere, inklusive Sydney Bechet), der kom fra New York, hvor de allerede har sejret på Broadway. Kun ændring og størrelse: udskiftning af stjernen - som nægtede at tage turen - med en ung pige på knap atten år: Josephine Baker. Det er derfor logisk, at Colin vælger at inkludere det på plakaten øverst i en klassisk trekantsammensætning. Dette dokument svarer til en af ​​hans foreløbige skitser.
På den hvide baggrund skiller den mørkebrune og røde af de stiliserede figurer sig tydeligt ud. Danseren selv skiller sig ud i hvidt og gråt på baggrund af fracs og sorte skind; det er lethed, erotisk antydning og skrøbelig provokation pålagt den rå og massive energi fra musiker og danser. Den overdrevne rundhed af danserformerne og øjnene på de to "negre", arketyper, der kan genkendes ved deres tykke røde læber og deres kruset hår, trækker tegningen mod karikatur, bevidst og antaget.

Men skitsen fanger også bevægelsen, der driver hele troppen. Dispositionen og de afbalancerede holdninger hos de tre karakterer, der er repræsenteret her på stedet, i et øjebliksbillede som i spænding giver illusionen om at være vidne til et øjeblik af showet. Hi-hatens synkopierede rytme afspejles tydeligt i Joséphine Baker's provokerende svaj. Endelig sikres reklamen for selve showet og dets berømmelse ved tilbagekaldelsen af ​​grimaserne - oppustede kinder, rullende og skæve øjne, dyrepositioner - som blev pålagt ham for den sidste scene, kendt som den "vilde dans". .

Det fotografiske portræt af Joséphine Baker i fuld herlighed under fortsættelsen af ​​turen i Berlin syntetiserer alt, hvad den unge sorte amerikanske pige bragte og inspirerede i Paris af de brølende tyverne. Hun fremtræder her mod en neutral baggrund uden nogen eksotisk indretning i en temmelig modløs stilling - især i betragtning af de "vilde" (faktisk stærkt erotiske) holdninger, hun antog under sine shows. Kunstnerens enkle nøgenhed forstærkes af strudsefjærenes overflod, der slør og samtidig antyder hans bue. Iøjnefaldende på hendes jet-sorte "drengeagtige" skære og garvede hudkontrast som på Paul Colins plakat med sine kileformede øjne, skinnende tænder, perlerne, der vinker på brystet og til sidst manchetter, "ankler" og hvide sko. Hendes kropsholdning, den ene arm løftet, den ene hånd på hoften, hovedet vippet i en gestus af invitation, trådte ind i den kollektive fantasi, som den er.

Fortolkning

Blomstertiden for "sort mode" i kunsten: "Josephine Baker-fænomenet", emblem for de brølende tyverne

Temaet "neger" inspirerede avantgarderne fra århundredskiftet, før de krystalliserede i figuren af ​​Joséphine Baker og jazzens forstyrrelse på de parisiske scener. Den første "negerdans" blev introduceret i Paris af Gabriel Astruc på Nouveau Cirque i 1903: det var faktisk kage gåtur inspireret af minstrels viser Amerikanere - hvor hvide klædte sig ud som sorte for at synge og danse som de gamle slaver.

Den "negerkunst", der er elsket af Picasso eller surrealisterne, digterne fra Cendrars eller melodierne fra Milhaud og Satie, vidner om en vis "negrofili" af franske kunstnere i første kvartal af det tyvende århundrede. Det er uadskilleligt fra et ønske om modernitet, der fremkalder skandale: afrikanske idoler modsat statuerne fra den klassiske antikhed, jazz landede med amerikanske soldater fra den store krig, der konkurrerede med kammermusik eller operaen i det gamle Europa - og endelig Joséphine Baker, den hektiske danser med den lette bananlændeduk (i hendes show fra 1927).

Det ser ud til, at den "vilde dans", som afslørede danseren til Tout-Paris den 2. oktober 1925, blev tilføjet til New York-scenografien på anmodning af ejerne af Champs-Élysées musikhal, i mangel på tilskuere. Den således skabte skandale svarede til det, som Diaghilevs Ballets Russes havde vækket i det foregående årti. Her er det utvivlsomt mindre på grund af den “fantasiserede bestialitet af” negrene ”i franskmændenes fantasi end den totale frihed, der er knyttet til nøgenhed, de svajende hofter, grimaserne, smilet, Josephine Baker's korte frisure. Hun legemliggør billedet af den frigjorte kvinde, der er i stand til at hygge sig, bestemme sin krop - overgive sig til partiet i de brølende tyverne.

  • dans
  • Hobbyer
  • Koncertsal
  • Paris
  • stjernestatus
  • Baker (Josephine)
  • Champs Elysees

Bibliografi

Emmanuel BONINI, Joséphine Baker: 100 billeder til en legende, Périgueux, La Lauze, 2001. Paul COLIN, Den sorte tumult, Paris, Éditions d´Art Succès, 1928, genudgivet Paris, La Martinière, 1998. Jean-Claude KLEIN, Sangen på regningen. Historie om fransk sang fra café-koncerten til i dag, Paris, Du May, 1991. Denis-Constant MARTIN og Olivier ROUEFF, Frankrigs jazz: musik, modernitet og identitet i første halvdel af det 20. århundrede, Marseille Parenthèses, 2002. Alain WEILL, Paul Colin, plakatdesigner, Paris, Denoël, 1989.

For at citere denne artikel

Alexandre SUMPF, "Joséphine Baker and the Revue Nègre"


Video: Josephine Baker in concert part 1


Kommentarer:

  1. Mathieu

    Tak :) Cool emne, skriv oftere - du har det godt

  2. Torio

    Dette simpelthen mageløse budskab ;)

  3. Emrys

    Efter min mening har du ikke ret. Jeg kan forsvare min holdning. Skriv til mig i PM, så diskuterer vi.

  4. Bedver

    Og anden variant er?



Skriv en besked