Louis XIV af Bernini

Bust af Louis XIV, repræsenteret i 1665

© Palace of Versailles, Dist. RMN-Grand Palais / Jean-Marc Manaï

Offentliggørelsesdato: september 2019

Akademisk inspektør Stedfortrædende akademisk direktør

Historisk kontekst

Den unge prins og den berømte kunstner

Som en del af Louvre-genopbygningsprojektet planlagde kardinal Mazarin at tilkalde kavalieren Bernini, en berømt romersk kunstner i tjeneste for pave Alexander VII. Endelig blev invitationen foretaget i foråret 1665, og Gian Lorenzo Bernini blev overtalt til at komme til Frankrig med den pavelige aftale. Velkommen fra den unge Louis XIV (27) til Bernini (67) levede oprindeligt op til kunstnerens omdømme, der anses for at være den mest berømte i det kristne Europa. Han kom til at foreslå et storslået arkitektonisk projekt beregnet til at tjene som en østlig facade til den firkantede gårdhave i Louvre.

Så på højden af ​​sin kunst udnyttede rytteren Bernini sit ophold i Paris til at skulpturere en buste af kongen. Marmorens dårlige kvalitet tvang ham til at bearbejde materialet med et trin og en trefin i stedet for mejsel, der normalt bruges til et sådant arbejde.

Vi kender detaljerne i Berninis ophold i Paris takket være den nøjagtige rapport fra Paul Fréart de Chantelou, der var blevet betroet ledsagelsen af ​​italieneren i vendingerne i det parisiske og kurielle liv såvel som til korrespondancen fra arkitekten Mattia de Rossi. Fra 11. august til 5. oktober blev mindst tolv posesessioner pålagt kongen i studiet, som Bernini havde på Palais-Royal.

Billedanalyse

Den levende buste af Louis XIV

Busten af ​​Louis XIV i 1665 er et eksempel på Berninis enestående beherskelse af skulptur. Som om det er taget fra livet, overvejer kongen en ubestemmelig horisont, måske lavet af løfter om ære og lykkelig eftertid. Ansigtet er indrammet i det lange krøllede hår, som kongen var vant til at bære. Efter en mere kontroversiel end kunstnerisk kontrovers over frigivelsen af ​​den kongelige pande valgte Bernini at tilføje en hårlås, der fylder toppen af ​​panden. Påklædt i rustning, der viser artikuleringen af ​​armene, og som sandsynligvis var inspireret af et stykke fra den kongelige samling, er brystet indpakket i et draperi med rigelig bevægelse, der udskriver en dynamik i kontrast til kongelig sindsro. Blonderhalsbåndet vækkede kongens beundring, så fint udformet og afslørede billedhuggerens virtuositet.

Marmor fremstår som et perfekt udtryk for suveræn autoritet, der er klar til at erobre verden i navnet på sin egen storhed. I overensstemmelse med hans opfattelse af statuer kombinerer Bernini meget stærkt funktionerne i den model, der er lavet naturlig - hakket næse, vorte ved næsens rod, hår under munden - med ideen om, at han ville trække vejret ind i sit arbejde. , nemlig den kongelige majestæt i (-) demonstration. I billedhuggerens øjne er det derfor et værk, der afslører den uforlignelige monark bag prinsens person.

Fortolkning

Den franske fiasko af kunstnerisk ambition

Bysten glædede straks kongen, som værdsatte dens teknik og indtrykket af kongelig heltemod, der stammer fra den. Berninis studie var i et par uger et offentligt rum, hvor de mest fremtrædende medlemmer af retten og byen samlet sig og placerede kunstneren under brand for kritik, kommentarer og anbefaling. Vi overvejede ligheden blandet med "adelen og [med] storheden" (Chantelou) af statuen og tøvede ikke med at sammenligne Louis XIV med Alexander den Store. Efter at være blevet centrum for den verdslige tiltrækning i øjeblikket lagde Bernini al sin kreative energi i denne buste, uanset hans helbred.

Bysten blev installeret i Louvre et par dage efter dens afslutning, inden den nåede Versailles i 1684, hvor også domstolens bopæl blev rettet. Historien og modtagelsen af ​​bysten står i kontrast til fiaskoen i Berninis andet franske projekt i 1665, nemlig det fra den østlige facade af Louvre. Faktisk udførte Colbert og hans rådgiver Charles Perrault arbejde for at underminere Berninis projekt med kongen i navnet på en formodet mangelfuld justering af den franske smag. Berninis karakter, der var meget sikker på sit talent, bidrog heller ikke til at tilpasse sit projekt til den franske kunstneriske kontekst, inden for hvilken rivaliseringen med den romerske herlighed gik gennem et krav om en "national" inspiration. Tilbage til Italien den 20. oktober 1665 fulgte Bernini på afstand afstanden fra byggepladsen til "hans" facade, som til sidst blev opgivet i 1667 til fordel for en model designet af franske arkitekter støttet af Colbert - dette vil være den berømte søjlegang. af Claude Perrault.

Men entusiastisk over busten bestilte kongen en rytterstatue fra Bernini i 1667. Længe ventet i Frankrig, dette arbejde lavet i Italien af ​​en aldrende Bernini ankom til Paris efter sin død i 1685 og modtog en skuffet modtagelse. af kongen. Denne skuffelse og relative skændsel tilskrives den manglende eksport af en barok og italiensk stil til Frankrig, hvor bevægelse og kurver gav plads til en mere lige klassisk linje.

Således er bysten af ​​Louis XIV af Bernini den eneste succes for det virkelige og symbolske møde mellem ambitionen hos en kunstner, der ønskede at være den første i den kristne verden, og programmet til ophøjelse af herlighedens en konge, der tænkte på sig selv som ingen anden.

• Mazarin (kardinal af)
• Louis XIV
• Louvre
• Paris
• Palais-Royal
• skulptur
• Alexander den Store
• officielt portræt
• Colbert de Seigneulay (Jean-Baptiste)

Bibliografi

Peter BURKE, Louis XIV. Strategierne for herlighed, Seuil, 1995 [1992].

Laurent DANDRIEU, Kongen og arkitekten. Louis XIV, Bernini og herlighedsfabrikken, Éditions du Cerf, 2015.

Paul FREART fra CHANTELOU, Rejsedagbog for Cavalier Bernini i Frankrig, Milovan Stanic-udgave, Macula / L'Insulaire, 2001.

Marc FUMAROLI, Maleri og kræfter i det 17. og 18. århundrede: fra Rom til Paris, Faton, 2007.

Nicolas MILOVANOVIC og Alexandre MARAL (dir.), Louis XIV, manden og kongen, Skira Flammarion, 2009.

For at citere denne artikel

Jean HUBAC, "Louis XIV af Bernini"