Marie-Antoinette, den elskede

Marie-Antoinette, den elskede

  • Marie-Antoinette, dronning af Frankrig (1755-1793)

    VIGÉE LE BRUN Élisabeth Louise (1755 - 1842)

  • Marie-Antoinette de Lorrraine Habsbourg, dronning af Frankrig og hendes børn.

    VIGÉE LE BRUN Élisabeth Louise (1755 - 1842)

  • Marie-Antoinette, dronning af Frankrig (1755-1793)

    VIGÉE LE BRUN Élisabeth Louise (1755 - 1842)

Marie-Antoinette, dronning af Frankrig (1755-1793)

© Foto RMN-Grand Palais

Marie-Antoinette de Lorrraine Habsbourg, dronning af Frankrig og hendes børn.

© Foto RMN-Grand Palais - G. Blot

At lukke

Titel: Marie-Antoinette, dronning af Frankrig (1755-1793)

Forfatter: VIGÉE LE BRUN Élisabeth Louise (1755 - 1842)

Oprettelsesdato : 1783

Dato vist: 1783

Dimensioner: Højde 131 - Bredde 87

Teknik og andre indikationer: Olie på lærred, replika af den manglende original, der på Salon of 1783 erstattede portrættet i gaul, 1784 (http://collections.chateauversailles.fr/#012221ab-1835-429f-b54c-c79c8276cd88)

Opbevaringssted: Nationalmuseet for Versailles Palads (Versailles) websted

Kontakt copyright: © Foto RMN-Grand Palais

Billedreference: 15-513134 / MV 3893

Marie-Antoinette, dronning af Frankrig (1755-1793)

© Foto RMN-Grand Palais

Offentliggørelsesdato: januar 2005

Historisk kontekst

Født i 1755 blev Marie-Antoinette de Lorraine-Habsbourg, ærkehertuginde af Østrig, dronning af Frankrig i 1774, da Louis XVI steg op til tronen. For at være overbevist om dette er det tilstrækkeligt at sammenligne hendes værker med det meget tørre portræt, som den svenske maler Adolf Ulrik Wertmüller malede i 1784: omgivet af sine to børn, Marie-Antoinette, meget realistisk, præsenterer Habsburgernes tunge hage (Stockholm, Nationalmuseum) ). Ikke tilfreds med resultatet kritiserede dronningen åbent maleriet, der blev udstillet på salonen i 1785.

Billedanalyse

Elisabeth Vigée-Lebrun tager princippet om kongelige portrætter, hvis første eksempler dateres tilbage til det 16. århundrede, og placerer dronningen i en arkitektonisk indstilling, der giver hende en reel iscenesættelse med søjler, borde og forhæng. I denne forstand svarer disse portrætter til portrætterne af Louis XVI i kroningsdragt af Duplessis og Callet.
Fra det officielle portræt fra 1778 kendes flere replikaer med varianter, hvoraf to opbevares i Versailles. Dronningen præsenterer sig med hovedet vendt eller ej. I kunstnerens første portræt fremstår dronningen lidt stylet i sin alt for rige kjole. Hun vedtog en kropsholdning, der var mere officiel end ordentlig menneskelig med Frankrigs krone ved sin side. Det originale portræt var beregnet til hendes bror Joseph II, germansk kejser, og fru Vigée-Lebrun lavede to andre eksemplarer, den ene til Versailles, den anden til Tsarina Catherine fra Rusland.
Med tiden blev Madame Vigée-Lebruns stil mindre stiv, hendes forhold til dronningen var blevet mindre formelle og bestemt mere venlige. De følgende portrætter viste en mere menneskelig suveræn, klædt i enklere tøj, selvom de var meget luksuriøse i deres kvaliteter eller deres undertiden lyse farver. I Salon-portrættet fra 1787 præsenteres dronningen som en mor omgivet af sine tre børn. Den baby, hun bærer på knæ, er den fremtidige Louis XVII, der døde i templet i 1795. Det er den første delfin, Louis-Joseph-Xavier fra Frankrig, der giver maleriet mening ved at indikere fremtiden.
Men det mest berømte maleri i dag er uden tvivl det af Marie-Antoinette med en rose. Mens den originale model, kendt som "en gaulle", er forsvundet, blev der taget fem replikaer med variationer (hat, muslinekjole osv.) Af kunstneren. Dette flatterende, meget intime portræt viser en suveræn, der, selv om den er meget værdig, er meget enkelt klædt i en grå silke kjole og laver en buket. Intet officielt i dette portræt, hvor dronningen præsenteres alene, sandsynligvis i haverne i Trianon eller Hameau, hvor hun kunne lide at føre et landeliv langt fra plottet for retten.

Fortolkning

Den sidste dronning af Frankrig, højt værdsat af sin mand Louis XVI, var også den mest repræsenterede af alle suveræner. Disse malerier har gjort meget for den postume legende om Marie-Antoinette. De repræsenterer hende ikke som den forgæves kvinde, som den revolutionære legende havde glæde af at give hende, men som en majestætisk og menneskelig kvinde på samme tid, perfekt på sin plads i sin rolle som dronning og mor, selvom portræt med et roseur involveret i mere trivielle aktiviteter. Imidlertid bidrog spredningen af ​​portrætter i løbet af hans levetid til dels til at fremme hans store upopularitet. Elisabeth Vigée-Lebrun betalte selv for det faktum, at hun havde repræsenteret dronningen og måtte ud i eksil over hele Europa, hvor hun fortsatte sin strålende karriere som portrætmaler.

  • Bourbons
  • Marie Antoinette
  • portræt
  • kongelig brud

Bibliografi

Joseph BAILLIO "Marie-Antoinette og hendes børn af Mme Vigée-Lebrun", i Øjetn ° 310, maj 1981. Simone BERTIEREMarie-Antoinette den oprørskeParis, Fallois, 2002. Claire CONSTANSNationalmuseet for Versailles Palads. Malerierne1995, t.II, s.933, n ° 5247 og 5248. Guy CHOSSIGNAND-NOGARETThe Daily Life of King's Wives fra Agnès Sorel til Marie-AntoinetteParis, Hachette, 1990. Jules FLAMMERMONT "Portrætterne af Marie-Antoinette", i Kunstmagasinet1898, s.388-390.Evelyne LEVERMarie-Antoinette, den sidste dronningParis, Gallimard coll. Découvertes, 2000. François PITT-RIVERSMadame Vigée-LebrunParis, Gallimard, 2001. Muriel VIGIÉDet officielle portræt i Frankrig fra det 5. til det 20. århundredeParis, Van Wilder, 2000.

For at citere denne artikel

Jérémie BENOÎT, "Marie-Antoinette, den elskede"


Video: Pidax - Marie Antoinette 1975, Guy André Lefranc