Mytologisk portræt af Louis XIVs familie

<em>Mytologisk portræt af Louis XIVs familie</em>

Mytologisk portræt af Louis XIVs familie

© RMN-Grand Palais (Versailles Palads) / Alle rettigheder forbeholdes

Offentliggørelsesdato: juli 2016

Akademiinspektør Stedfortrædende akademisk direktør

Historisk kontekst

Et ambitiøst mytologisk portræt

Det vides ikke, hvem der bestilte dette store lærred fra maleren Jean Nocret, men nutidige vidner forklarer, at det var beregnet til Château de Saint-Cloud, der ejes af Philippe d'Orléans, bror til Louis XIV.

En elev af Jean Le Clerc, Jean Nocret adskilte sig ved sine talenter som dekoratør for den kongelige familie, både på Tuilerierne og i Saint-Cloud. En talentfuld portrætmaler, han specialiserede sig i portrætter af medlemmer af den kongelige familie, især dem af familien Monsieur, hvoraf han blev den første maler.

Det Samlet portræt i mytologiske transvestitter, også kaldet Guds forsamling, blev malet i 1670. Jean Nocret blev inspireret af historiemaleriet, som i XVIIe århundrede en vis kunstnerisk fremgang. Louis XIV var da 32 år gammel, hans bror Philippe 30 år gammel; de startede begge en familie, hvis medlemmer draperet i antik stil fuldender den imaginære scenografi.

Billedanalyse

Et nyt pantheon

Scenen er frossen i et landskab badet i sødme blandet mellem Happy Arcadia og bjergene med antikke guddommelighed (Parnassus eller Olympus). Hun projicerer karaktererne i berørte udgør med idealiserede kroppe men lignende ansigter.

I det nøjagtige centrum af kompositionen forbinder Anne fra Østrig alle tråde, der er vævet mellem de forskellige karakterer enten ved blod eller ægteskabsalliancer. Datter af Philip III af Spanien, hustru til Louis XIII, mor til Louis XIV og Philippe of Orleans, hun holder en klode i hænderne, et symbol på den suverænitet, hun udøvede som regent under kongens mindretal. Vist som Cybele, moderens gudinde for fertilitet, er hun et hængsel mellem fortid og nutid.

Det forbinder også de to ikke-konkurrerende grupper centreret om dets to sønner, den ene til venstre omkring Philippe of Orleans, den ene til højre omkring Louis XIV.

For at markere kongens absolutte fremtrædende plads ligger Apollo-Louis og Juno-Marie-Thérèse til højre for kompositionen. De er placeret på en marmorplatform og under en skarlagenrød baldakin båret af to atlanterhavere og befæstet af solmetaforen (den rige gyldne kappe, der ekko scepteret overvundet af en strålende sol). Dette tema er centralt i maleriet, Louis XIV, der genererer sollys, som hans fætter, Grande Mademoiselle (repræsenteret i Diane, til højre), reflekterer som månen, og at hans bror Philippe d'Orléans (Morning Star, siddende venstre) annoncerer som daggry. Alt er velorganiseret omkring den kongelige solfigur.

I nærheden af ​​Marie-Thérèse er den lille Dauphin Louis malet i Hymen, iført en laurbærkrans som sin far, mens hans søster Marie-Thérèse bærer en krans af blomster og hans bror Philippe-Charles, repræsenteret som Amor, s ' presser deres mors knæ. Familiebåndet forstærkes således af kærlighedstemaet.

I baggrunden, mellem Ludvig XIV og Anne af Østrig, er der i nåde malet de tre døtre af Gaston d'Orléans, kongens onkel.

I den venstre del står Henrietta of England, hustru til Monsieur, en smuk Flora, foråret gudinde, mens hendes datter Marie-Louise bærer Iris sommerfuglevinger. Til sidst, langt til venstre, holder Louis XIIIs søster og dronning af England, Henrietta, fast med Amphitrites trident. Hans portræt er baseret på et mistet lærred af Peter Lely.

Børnene i forgrunden (to børn af Louis XIV i et lille maleri og to børn af Philippe d'Orléans, der elsker at lege med en lyre) døde i barndom for tre af dem, den fjerde var Anne-Marie d 'Orleans.

Den nye Bourbon-panteon - hvis kulturelle referencer ikke kan sidestilles med nogen form for hedenskhed - finder sit princip om organisering i sammenstillingen af ​​mening og krop omkring kongen (snarere end i slægtskab mellem de gamle guder ), hvor hver karakter deltager i den monarkiske herlighed og samtidig bidrager til at ophøje den.

Fortolkning

Højden af ​​den apolloniske myte

Geninvesteringen af ​​solmetaforen, almindelig for den monarkiske fantasi, nåede sit højdepunkt i 1670'erne med genoplivelsen af ​​den apollonske myte i udsmykningen af ​​Versailles-paladset, især de fra den store lejlighed. Solens herlighed er genstand for en forbedring, der påtænker Louis XIV som inkongen af ​​solkongen, for bedre at udtrykke orden og suverænitet og bekræfte afhængigheden af ​​ærbødighed hos de mænd, der er underlagt ham. På samme tid valgte kongen imidlertid gradvist at opgive den gamle reference og systemet med videnskabelig korrespondance til fordel for en selvhenvisning, der viser, at den er tilstrækkelig i sig selv, og at den er fuldstændig repræsentativ for suverænitet - dette er, hvad Charles Le Brun vil påtage sig i loftet af spejlhallen. Meningsrigdommen i kongens portrætter bidrager til opførelsen af ​​et kongeligt billede, der er mangesidet, men alle producerer monarkens uforanderlige herlighed.

Bag familiens harmoni, der resonerer med naturens harmoni, er den kongelige families virkelighed anderledes. En kronologisk teleskopeffekt gør det muligt at repræsentere medlemmerne af Louis XIVs familie sammen i en slags uforanderlig nutid, der tilslører virkningerne af tid og død som de tidligere uoverensstemmelser (for eksempel under Fronde) i en kampagne beroligende. Men på maleriets dato var nogle af tegnene allerede døde, såsom Henriette fra Frankrig og Anne af Østrig. Kun de to børn, der er malet i et lille maleri i forgrunden, henviser konventionelt og eksplicit til dødens smerter, en daglig virkelighed i demografien i Ancien Régime, også i de mest privilegerede familier. Hierarkierne internt i den kongelige familie er desuden betegnet med positionerne (siddende eller stående afhængigt af rang) og det sted, der er besat i scenerummet. Kunst tjener derfor et politisk og dynastisk projekt, indskrevet i en suspenderet tidsmæssighed.

Repræsentant for adelens smag for den græsk-romerske kultur, Jean Nocrets lærred bevarer alligevel stor interesse på grund af sin ambition og den store sjældenhed af kollektive portrætter af den kongelige familie - interesse både hvad angår dette maleri ønsker sig (en smitsom harmoni og en vis suverænitetsidé) end ved hvad det er (tidens uudvindelige virkninger).

  • Louis XIV
  • familie
  • Anne fra Østrig
  • portræt
  • myte
  • Maria Theresa fra Østrig
  • Grande Mademoiselle
  • Fantastisk århundrede
  • Måne
  • Orleans (d ') Philippe (bror til Louis XIV)
  • Orleans (Gaston d ')

Bibliografi

MARIN Louis, Portrættet af kongen, Paris, Les Éditions de Minuit, koll. "Sund fornuft", 1981.

MILOVANOVIC Nicolas, MARAL Alexandre (dir.), Louis XIV: manden og kongen, kat. eksp. (Versailles, 2009-2010), Paris, Skira-Flammarion / Versailles, Versailles-paladset, 2009.

For at citere denne artikel

Jean HUBAC, " Mytologisk portræt af Louis XIVs familie »


Video: The S-ad Truth Behind Queen Elizabeth And Princess Margarets Complicated Relationship