Juliers triumf

At lukke

Titel: Juliers triumf, 1. september 1610

Forfatter: RUBENS Pierre Paul (1577 - 1640)

Oprettelsesdato : 1622 -

Dato vist: 1. september 1610

Dimensioner: Højde 394 cm - Bredde 295 cm

Teknik og andre indikationer: Tidligere sagt: Marie de Medicis tur til Pont-de-Cé i Anjou

Opbevaringssted: Louvre Museum (Paris) websted

Kontakt copyright: RMN-Grand Palais (Louvre museum) / René-Gabriel Ojéda / Thierry Le Mage Fotografisk agentur

Billedreference: 02-000775

Juliers triumf, 1. september 1610

© RMN-Grand Palais (Louvre museum) / René-Gabriel Ojéda / Thierry Le Mage

Offentliggørelsesdato: oktober 2017

Akademiinspektør Stedfortrædende akademisk direktør

Historisk kontekst

Rytterportræt af Marie de Medici

Det forberedende program, der blev forhandlet i 1622 mellem maleren Rubens og følget af Marie de Medici forudså, at et lærred skildrer fangsten af ​​Juliers og viser dronningen som en dygtig og sejrende hestekvinde. For at dekorere det vestlige galleri i Luxembourg-paladset, bygget til at tjene som en parisisk bopæl for Marie de Médicis, leverede Rubens faktisk i 1625 en serie på 24 store lærred, der i episk tilstand skulle betegne de betydningsfulde begivenheder. af dronningens moder, født florentinsk prinsesse, blev dronning af Frankrig og derefter regent ved død afHenry IV i 1610, inden hun blev kastet ud af magten af ​​sin søn Louis XIII i 1617. Hans tilbagevenden til nåde i begyndelsen af ​​1622 gentog hans ønske om at genoprette sin autoritet og legitimitet gennem kunsten.

Den historiske episode, som værket henviser til, finder sted i sommeren 1610. Marie de Medici fortsatte de forpligtelser, som Henry IV gav til fordel for støtte til de protestantiske imperiums fyrster, og greb ind i krisen i hertugdømmet Juliers. Marie de Medicis forsigtighed og hendes tilknytning til at begrænse krigen fik hende til at huske hæren, så snart erobringen af ​​Juliers blev opnået.

Rubens valgte i samarbejde med dronningmoren at male et rytter- og krigerportræt, der understreger de maskuline egenskaber ved en suverænitet, der udøves af en kvinde.

Billedanalyse

Sejrens laurbær

Dronningen, en hovmodig Amazon, kører på en hvid ramme med et kontrolleret tempo og omsluttende manke. Hun er overdådigt klædt i en hvid kjole besat med gyldne liljer. Hjelm med en kam på hovedet, hun holder hovedtøjene i den ene hånd og kommandostaben i den anden. En bevinget sejr fjernede bare laurbærkronen og udpegede således dronningens strålende skæbne, som en berømmelse hjælper med at gøre hendes bagagerum kendt i højre ende. Til venstre, fødder på jorden, lægger generøsitet en hånd på hovedet på en løve og holder smykker, som den foregiver at ville distribuere, såsom frugterne af erobringen af ​​Juliers.

I den rigtige baggrund, i en tusmørkeatmosfære, er Juliers, omgivet af vægge, malet med sine forankringer. Foran byen afsluttede en hær - kavaleriet under kommando af marskal de La Châtre - teatret for krigsoperationer: de belejrede overgav sig til franskmændene og undgik således den vigtige rolle, som hollænderne spillede i erobringen af ​​byen. Rubens bruger derfor alle kilder til sejrens allegori og spiller en stolt dronning og paradoksal hæreinde.

Fortolkning

Dronning af krig og dronning af fred

Krig er den traditionelle egenskab ved mandlig magt og krigskongen, studeret af Joël Cornette, den symbolske figur af et regenereret monarki på slagmarken. Her afleder Rubens sund fornuft fra krigslige egenskaber, mens de tilpasser dem til at inkarnere dem i figuren Marie de Medici. Dronning Regent, hun holder faktisk regeringen, inklusive krig og fred. Som kvinde er hun imidlertid ikke i stand til at føre krig eller overtage kommandoen over tropperne. Den visuelle og symbolske teleskopering, som Rubens pålægger, skaber derfor illusionen om en krigsdronning, der har genvundet kommandostaben og som høster sejrens frugter. Udøvelsen af ​​suverænitet har forrang over køn på den person, der legemliggør den. Fraværet af Louis XIII, dengang et barn, er et tegn på det rubenske ønske om at slette kongelig mægling for at styrke dronningens naturlige legitimitet til at herske ved fuldmagt. Den herlighed, hvis lærred er stolt af dronningen, legitimerer og bekræfter efterfølgende hendes ret til at udøve magt i hendes mindre søns navn.

Alligevel investerer den rubenske cyklus Marie de Medici i kvaliteterne som en dronning af fred snarere end en dronning af krigen. De fyrsteægteskaber fra 1615 eller kviksølvets tilbagevendende figur er en undskyldning for dronningens stillehavspolitik. Så dette er sandsynligvis måden at læse på Juliers triumf, konfiskering af mandlige attributter til fordel for en kvindelig monark og indvielse af dronningens fredsskabende kriger. Gennem maleri er hun en dronning, der hævder hende skamfuldt og umuligt at regere krav som en mand i Salic-lovens land. I denne forstand ønsker Marie de Médicis og Rubens at tilbyde "illusionen om suverænitet opretholdt ud over institutionelle og politiske standarder" (F. Cosandey).

• kongelig brud
• Medici (Marie de)
• slagmark
• allegori
• regency
• hest
• rytterportræt

Bibliografi

Fanny COSANDEY, Dronningen af ​​Frankrig. Symbol og magt, Gallimard, Paris, 2000.

Id. ”At repræsentere en dronning af Frankrig. Marie de Medici og Rubens 'cyklus ved Luxembourg - paladset ", i Clio. Kvinder, køn, historie [online], 19 - 2004, udgivet 27. november 2005, hørt 30. september 2016. URL: http://clio.revues.org/645

Jean-François DUBOST, Marie de Medici. Dronningen afslørede, Payot, Paris, 2009.

Marie-Anne LESCOURRET, Rubens, Flammarion, Paris, 1990.

Marie de Médicis, regering gennem kunsten, Kunstudgaver af Somogy og Château de Blois, 2003 (udstillingskatalog).

For at citere denne artikel

Jean HUBAC, "Juliers triumf"

Ordliste