William Blake dør - Historie

William Blake dør - Historie


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

I 1827 døde William Blake, den engelske digter og kunstner. Hans arbejde omfattede Songs of Innocence og Songs of Experience.

William Blake kunstværker

Sange om uskyld og erfaring, en digtsamling skrevet og illustreret af Blake, demonstrerer hans lige mestring af poesi og kunst. Blake trykte samlingen selv ved hjælp af en innovativ teknik, som han kaldte 'belyst tryk: først blev trykplader fremstillet ved at tilføje tekst og billede - bagfra til front og samtidigt - til kobberark ved hjælp af en blæk, der var uigennemtrængelig for salpetersyre som derefter blev brugt til at udhule mellemrummene mellem linjerne. Efter en første udskrivning blev detaljer tilføjet til individuelle udgaver af bogen ved hjælp af akvareller. Han var tilbøjelig til visioner og hævdede, at denne metode var blevet foreslået af ånden fra hans døde bror, Robert. Sange om uskyld blev oprindeligt udgivet alene i 1789. Dens partnerarbejde, Oplevelsessange, fulgt i 1794 i kølvandet på den franske revolution, afspejler de mere verdslige og bekymrende temaer i dette andet bind Blakes stigende engagement i den politisk turbulente æra.

Forsiden af Sange om uskyld og erfaring indeholder undertitlen "The Two Contraary States of the Human Soul", en henvisning til de modsatte essenser, som Blake tog for at animere universet, afbildet i hele samlingen gennem en række kontrasterende billeder og troper. Under denne billedtekst er en mand og en kvinde, formodentlig Adam og Eva, hvis kroppe spejler hinanden, men er forbundet med Adams ben, en anden indikation af dualiteterne i arbejdet i bogen. Brugen af ​​levende farver og intensiteten og flydende af Blakes linjer skaber en følelse af drama suppleret med figurernes angstudseende. På samme tid skaber den danslignende orientering af deres kroppe en næsten barnlig følelse af leg, der krymper med projektets ophøjede natur.

Uopskønnet i løbet af sin levetid er Blakes belyste bøger nu rangeret blandt de største resultater inden for romantisk kunst. De angiver hans håndværksmæssige tilgang til hans håndværk - indflydelsesrig på 'sommerhusindustrien' for efterfølgende printerdigtere som William Morris - og hans had til trykpressen og mekanisering generelt. Spørgsmålet, der ligger til grund for denne samling, er, hvordan en velvillig Gud kunne give plads til både godt og ondt - eller rettere, uskyld og erfaring - i universet, disse to nødvendige og modsatrettede kræfter opsummeret af de kontrasterende billeder af lammet og "tyger" , emnerne for de to mest kendte digte i sekvensen. Indflydelsen fra Blakes "tyger", især øjnene "brænder lyse,/ I nattens skove", ekko ned gennem litteratur- og kunstnerisk historie og sive ind i populærkulturen på et utal af måder.

Pen og akvarel - Forskellige udgaver

The Ancient of Days

The Ancient of Days, et af Blakes mest genkendelige værker, skildrer en skægget, gudagtig figur, der knæler på en flammende skive og måler et mørkt tomrum med et gyldent kompas. Denne figur er Urizen, en fiktiv guddom opfundet af Blake, der udgør dele af kunstnerens komplekse mytologi, der legemliggør ånden af ​​fornuft og lov: to begreber med en meget irriteret position i Blakes moralske univers. Urizen optræder som karakter i flere af Blakes oplyste lange digte, bl.a. Europa: En profeti, som denne illustration blev oprettet til. Der og her er Urizen en undertrykkende kraft, der hæmmer fantasiens positive kraft. Dette stykke kan således læses i lyset af en berømt linje fra et andet af Blakes lange værker, Himlens og Helvedeets ægteskab: "Vredens tigre er klogere end instruktionens heste."

På mange måder er Blake eksemplarisk for vores moderne opfattelse af den romantiske kunstner. Han værdsatte fantasien frem for alt andet og beskrev den ikke som "en stat", men som essensen af ​​"selve den menneskelige eksistens." Således, som The Ancient of Days indebærer, foragtede han forsøg på rationelt at begrænse eller kontrollere fantasiens magt. Dette fremgår også klart af den kommenterede version af Sir Joshua Reynolds Diskurser om art (1769-91), som han producerede omkring dette tidspunkt. Blake var meget kritisk over for Reynolds, en ældre og mere etableret kunstner, der som præsident for Royal Academy of Arts legemliggjorde, hvad Blake så som akademiets formelformede og forfremmende idealer, hans vrimlende marginalia til Reynolds afhandling på nogle måder tjener som en bevidst fornærmelse mod disse idealer. Men hvis The Ancient of Days indkapsler også den rationelle ånd, Blake var på vagt over, figurens ubestridelige majestæt afspejler også hans tro på menneskers visionære kraft, ligesom hans berømte og smukke linje fra Ugyldighedens uskyld tvinger læseren "At se en verden i et sandkorn/ og en himmel i en vild blomst/ holde uendeligt i håndfladen/ og evigheden på en time".

Med sin oppositionelle kritik af kunstvirksomheden satte Blake scenen for kunstnere senere i det nittende århundrede, ligesom de franske malere Gustave Courbet og Édouard Manet, der bevidst gik i gang med at udfordre akademiske paradigmer. The Ancient of Days opsummerer noget af den ånd, Blake var imod, men også af den ånd, han støttede. Det vides også at have været et af hans yndlingsbilleder, et eksempel på hans tidlige arbejde, men også et af hans sidste værker, da han malede en kopi af det i sengen kort før sin død.

Akvarel ætsning - Privat samling

Dette stykke, ligesom Sange om uskyld og erfaring, blev fremstillet ved hjælp af Blakes belyste trykteknik. Det ser ud til at skildre to keruber, hvoraf den ene holder en baby, på hvide heste på en mørk himmel, der hopper over en nedlagt kvindefigur. Billedet forstås generelt som en fortolkning af en passage fra Shakespeares Macbeth: "Og medlidenhed, som en nøgen nyfødt babe,/ Striding the blast, eller himmelens kerubin, hors'd/ Over de synlige kurerer i luften,/ Skal blæse den forfærdelige gerning i hvert øje".

Blakes brug af blues og greener, i kontrast til figurernes hvide, giver værket en natlig, drømmeagtig kvalitet. Nogle forskere har faktisk stillet spørgsmålstegn ved, i hvilket omfang stykket trækker på Shakespeares vers, og antyder i stedet, at det kan skildre figurer fra Blakes egen fantasifulde panteon, som dets visionære intensitet synes at antyde. Figuren, der vender sig bort fra beskueren, kan være guden Urizen, for eksempel ansigtet, der læner sig ned fra hesten, Los, en oppositionel kraft til Urizen, men også hans profet på jorden, der har antaget den kvindelige form for medlidenhed - ofte legemliggjort i karakteren af ​​hans partner, Enitharmion - for at vedtage Urizens vilje. Nedenstående kvinde kan være Eva og opfylder den bibelske profeti om, at "i sorg skal du føde børn" ved at generere den miniaturiserede mandlige skikkelse, der er vugget i Los arme. Ved denne læsning, Medlidenhed repræsenterer menneskets fald, især det øjeblik, hvor han bliver opmærksom på sin seksualitet og sin underkastelse af Gud.

Gennem mytologiske og litteraturinspirerede værker som f.eks Medlidenhed, Ville Blake have en enorm indflydelse på postromantisk kunstforløb, herunder på præ-Raphaelitterne, der ofte trak på litterære og shakespeare temaer, som i John Everett Millais Ophelia (1851) og John William Waterhouse's Miranda (1916). Den hallucinerende kvalitet af værker som f.eks Medlidenhedi mellemtiden, sammen med deres tilsyneladende dybe allegoriske betydning, ville have en dybtgående effekt på bevægelser som symbolisme og surrealisme.

Reliefetsning, trykt i farver og afsluttet med pen og blæk og akvarel - Metropolitan Museum of Art, New York

Isaac Newton

I dette, måske Blakes mest berømte visuelle kunstværk, vises matematikeren og fysikeren Isaac Newton tegnet på en rulle på jorden med et stort kompas. Han sidder på en klippe omgivet af mørke, bøjet og fuldstændig fortæret af sine tanker. Denne gravering blev udviklet fra den tiende plade i Blakes tidlige illustrerede afhandling Der er ingen naturlig religion, der viser en mand, der knæler på gulvet med et kompas og har billedteksten "Den, der ser det uendelige i alle ting, ser Gud. Den, der kun ser forholdet, ser kun sig selv".

For Blake var Newton den levende legemliggørelse af rationalitet og videnskabelig undersøgelse, en intelligensform, som han så som reducerende, steril og i sidste ende blændende. Isaac Newton er klart en kritisk visuel allegori, derfor er de skarpe vinkler og lige linjer, der bruges til at markere Newtons krop, understreger fornuftens undertrykkende ånd, mens klippens organiske teksturer, tilsyneladende dækket af alger og levende organismer, repræsenterer naturens verden, hvor menneskelig fantasiens ånd finder sit sande spejl. Den dybe, fortærende sorte omgivende Newton, generelt taget for at repræsentere bunden af ​​havet eller det ydre rum, indikerer hans uvidenhed om denne verden, hans afstand til sandhedens platoniske lys. Kompasset er et symbol på geometri og rationel orden, et redskab og emblem for oplysningstidens stultificerende materialisme. Blakes hån til det videnskabelige verdensbillede, som også gav anledning til hans berømte skildring af guden Urizen i The Ancient of Days - en anden figur, der forsøger at måle universet med et kompas - opsummeres af hans påstand om, at "Kunst er livets træ. Videnskaben er dødens træ".

Blakes Isaac Newton har været genstand for mange gengivelser, hyldest og genfortolkninger, og figuren af ​​Newton selv er nok Blakes mest kendte visuelle billede, måske fordi det opsummerer hans kreative credo så perfekt. Billedet er også berømt, fordi det har vist sig så fascinerende for efterfølgende kunstnere. I 1995 skabte den britiske popkunstner Eduardo Paolozzi et stort antal bronzeskulpturer inspireret af Blakes arbejde, herunder en enorm skulpturel hyldest til Blakes Newton - omend både krummere og mere maskinlignende end sin forgænger - som nu sidder uden for British Library i London.

Gravering - Tate Modern, London

Lignelsen om de kloge og tåbelige jomfruer

Maleriet, afsluttet med pen og blæk, illustrerer en passage fra Bibelen, en profeti beskrevet i Matthæusevangeliet for at have været brugt af Jesus til at rådgive de troende om åndelig årvågenhed, der beskriver hvordan "En trompeterende engel, der flyver over hovedet, betyder, at øjeblikket dommen er ankommet ". Blake kontrasterer de elegante og kloge jomfruer til venstre, forberedt på basunens kald fra englen ovenover, med de tåbelige jomfruer til højre, der falder over deres fødder i uro og frygt. Det Lignelse blev bestilt af Blakes skytshelgen og ven Thomas Butts, et af et stort antal tempera- og akvarelmalerier færdiggjort af Blake på Butts befaling mellem 1800 og 1806, der alle skildrer bibelske scener.

Selvom hans egen tro var alt andet end konform, havde Blake en dyb respekt for Bibelen, da han betragtede det som det største poesiværk i menneskets historie og grundlaget for al sand kunst. Han brugte den ofte som inspirationskilde og mente, at dens allegorier og lignelser kunne tjene som kilde til kreativ ånd, der modsatte sig det rationelle, nyklassicistiske princip i 1700 -tallet. Budskabet om Matthews passage forstærkes her af stærke tonekontraster, de vise kvinders yndefulde lysstyrke stod i modsætning til det skamfulde mørke omkring dem.

Værker som f.eks Lignelsen om de kloge og tåbelige jomfruer blev påvirket af forskellige renæssancekunstnere, der havde udforsket lignende bibelske temaer, og hvis arbejde Blake havde fortæret som barn. Leonardo da Vincis Tilbedelsen af ​​magi (1481-82), Bebudelsen (c. 1474) og Den sidste nadver (ca. 1495-98) er gode eksempler på sådanne værker, ligesom Michelangelos sixtinske kapelfresker (ca. 1508-12) og Fra Angelicos Ydmyghedens Madonna (1430). Ved ikke blot at gå i dialog med disse stykker, men ved at sætte sin egen glans på scenens moralske og følelsesmæssige dynamik, udtrykte Blake ambitionen i sin religiøse vision.

Akvarel, pen og sort blæk over grafit - Metropolitan Museum of Art, New York

Den store røde drage og kvinden klædt i solen

Dette blæk- og akvarelværk skildrer et hybridvæsen, halvt menneske halv drage, der spreder sine vinger over en kvinde indhyllet i sollys. Det tilhører en mængde værker kendt som "The Great Red Dragon Paintings", skabt i løbet af 1805-10, en periode, hvor Thomas Butts gav Blake til opgave at lave over hundrede bibelske illustrationer. Dragemalerierne repræsenterer scener fra Åbenbaringens Bog, hovedsageligt inspireret af bogens apokalyptiske beskrivelse af "en stor rød drage, der har syv hoveder og ti horn og syv kroner på hovedet".

Den store røde drage er et eksempel på Blakes modne kunstneriske stil, der udtrykker livskraften i hans mytologiske fantasi i dens dramatiske brug af farve og dets sinuøst udtryksfulde linjer. Digteren Kathleen Raine forklarer, at Blakes lineære stil er karakteristisk for religiøs kunst: "Blake insisterer på, at 'ånderne', hvad enten de er af mennesker eller guder, skal 'organiseres' inden for en 'bestemt og afgrænsende form'." Dette værk understøtter også Blakes påstand om, at "kunst aldrig kan eksistere uden Naked Beauty". Selv i skildringen af ​​et destruktivt og aggressivt emne spiller skønhed, især skønheden i det menneskelige legeme, altid en grundlæggende og central rolle i Blakes kunst: ja, der er noget af den menneskelige kraft og styrke i Miltons Satan i det centrale , bevinget form.

Ligesom Blakes Newton, hans Stor rød drage er et billede, der har gennemsyret kunstnerisk og populær kultur, især i løbet af det 20. århundrede. Berømt, hovedpersonen i Thomas Harris 1981 -roman rød drage er besat af Blakes dyr og tror på, at han selv kan blive dragen ved at efterligne dens brutale magt. Efterfølgerne til Harris roman, Lammens stilhed (1988) og Hannibal (1999) - tilpasset, gerne rød drage, til succesrige film - sikrede den kulturelle resonans af Blakes monstrøse, men lokkende menneskelige skabelse.

Blæk, akvarel og grafit på papir - Brooklyn Museum, New York

Englene svæver over Kristi legeme i graven

Dette akvarel- og blækarbejde, bestilt som Den store røde drage og Den vise og tåbelige jomfru af Blakes store protektor Thomas Butts, skildrer en scene fra den bibelske historie om Jesu død og genfødsel. Efter hans korsfæstelse blev Jesu lig begravet i en hule eller grav. Som beskrevet i Johannesevangeliet besøgte Maria Magdalena graven for at finde to engle siddende "hvor Jesu legeme havde ligget". Oprørt over kroppens fravær begyndte hun at græde, kun for at finde Jesus stå ved siden af ​​hende. Ved at tilpasse detaljerne i denne scene placerer Blake de to engle, der svæver over Jesu krop, og skildrer sandsynligvis øjeblikket lige før hans opstandelse.

Selvom Blakes ændring af detaljerne i evangeliehistorien er mindre, udtrykker de hans uortodokse, ærbødigt kreative tilgang til tro og skrift. Hans skildring af englene siges for eksempel at være inspireret af en passage fra Det Gamle Testamentes 2. Mosebog: "keruberne skal strække deres vinger højt. Og deres ansigter skal se hinanden". Engleformerne synes også at henvise til de vinger, som Blake hævdede at have set optræde på træer og stjerner som barn. Som sådan er billedet vidnesbyrd om hans tro på den individuelle fantasis centrale rolle i fortolkningen af ​​tro. I kompositionsmæssig henseende giver gravens mørke og aureolernes sarte hvide og gule omkring englehoveder maleriet en næsten monokromatisk kvalitet, mens kompositionens symmetri giver det en visuel harmoni i overensstemmelse med dets åndelige betydning .

I sine fantasifulde tilpasninger af bibelske og religiøse scener reagerede Blake ikke kun på en tradition for religiøse malerier, der strækker sig helt tilbage til renæssancen, men forudsagde også den postromantiske, fantasifulde tilpasning af religiøs ikonografi i malerierne fra prærapaelitterne, symbolisterne, og andre proto-modernistiske bevægelser. Som sådan udtrykkes visionen i værker som f.eks Englene er både historisk bevidst og subtilt radikal.

Pen, blæk og akvarel på papir - Victoria and Albert Museum, London

Spøgelsen af ​​en loppe

Dette sarte temperamaleri, færdiggjort i bladguld, skildrer spøgelsen af ​​en loppe, repræsenteret som en kombination af menneske og dyr, og stirrer ind i en tom skål eller kop. Figuren ser ud til at gå i gang med brædderne på en scene, sat mod en baggrund prydet med malede stjerner, flankeret af de tunge mønstrede gardiner på et teater. Hans positur er passende melodramatisk, mens hans krops akavede vægt dværger hans lille, halvmenneskelige hoved. Dette værk er komponeret i en miniatureskala på et træplade, der måler cirka 21 x 16 cm.

Mens meget af Blakes tidligere værker bygger på bibelske eller litterære temaer, er dette maleri udtryk for en makaber, mørkt komisk indre vision og betragtes blandt de mest 'gotiske' af hans værker. Ifølge John Varley, en astrolog, kunstner og nær ven af ​​Blakes, der lavede noter om hans praksis, blev maleriet skabt efter en af ​​Blakes seancer, hvor han hævdede at have været besøgt af et loppes spøgelse, der forklarede for ham, at lopper var de opstandne sjæle hos mennesker, der er tilbøjelige til at blive overdrevne. I denne forstand er koppen et symbol på "bloddrikker", for overbærenhed og ubehagelighed. Denne fortolkning suppleres af åndens halvmenneskelige form, hvilket tyder på en mand i træls for sine dyreinstinkter, mens scenen kan være en metafor for samfundet - menneskets rædsel eller hån - eller for forfængelighed forbundet med tvang opførsel.

Spøgelsen af ​​en loppe er en enestående manifestation af Blakes unikke åndelige og fantasifulde temperament. Dens sene sammensætning antyder, at hans visioner blev mere særegne, mere ubundne fra det kollektive, sociale syn på virkeligheden, da han blev ældre.

Tempera og guldblad på mahogni - Tate Gallery, London

Lovers hvirvelvind

Lovers hvirvelvind illustrerer en scene fra den femte kanto af Inferno, den første bog af Den guddommelige komedie (ca. 1308-20), af den middelalderlige florentinske digter Dante. Da digtets hovedperson, Dante selv, stiger ned i helvedes ydre cirkler, støder han på en række mennesker fanget i en hvirvelvind, der skriger af smerte. Dantes guide, den romerske digter Virgil, forklarer, at der er tale om kærester "som elsker at forlade livet", straffet for deres ulovlige karakter. De omfatter Francesca, datter af en herre i Ravenna, der blev forelsket i sin mands bror Paolo, og blev dømt til at dø sammen med ham.Dybt berørt af deres historie besvimer Dante, som skildret i maleriet til højre for den skæggede Virgil. Over Virgils hoved ser det ud til, at Blake skildrer Paolo og Francesca i et lysområde, mens den omgivende hvirvelvind af elskere stiger til himlen.

Dette maleri tilhører en række værker bestilt af John Linnell, Blakes ven og anden store protektor, efter succesen med illustrationer for Jobs Bog som Blake allerede var ved at komponere til Linnell. Der var en etableret tradition for at skabe illustrationer til Guddommelig komedie, der strækker sig tilbage til den tidlige renæssanceperiode og til kunstnere som Premio della Quercia, Vechietta og Sandro Botticelli. Blake var sandsynligvis inspireret af deres arbejde, men med typisk uhøflighed talte han om sin overlegenhed over for mange renæssancemestre i sin håndtering af farver, der ses at være bedst udført i Guddommelig komedie sekvens. Blake mente, at den effektive brug af farve var afhængig af styring af form og omrids og hævdede, at "det altid er forkert i Titian og Correggio, Rubens og Rembrandt." Med hensyn til hans svar til Dante er det typisk for Blakes kritiske holdning til religiøs ortodoksi og hans tro på kærlighedens hellighed, at han vælger at befri de dømte elskere fra deres pine.

Det Guddommelig komedie Kommissionen blev efterladt ufuldstændig, da Blake døde i 1827, efter at han kun havde produceret få af malerierne. Dem, der overlever, er imidlertid kendt for deres udsøgte brug af farve og for deres komplekse, proto-symbolistiske, visionære motiver. Linnells kommission siges også at have fyldt Blake med energi på trods af hans alder og dårlige helbred, han angiveligt brugte de sidste af sine penge på en blyant for at fortsætte sine tegninger.

Pen og akvarel - City Museum and Art Gallery, Birmingham

Satan før Guds trone: Da den Almægtige endnu var hos mig

Denne gravering skildrer Jobs gammeltestamentlige karakter omgivet af sine børn, mens Satan sidder over ham i himlen foran en stor sol, omgivet af engle. Scenen er en illustration af Job 29.5, som er skrevet under pladen: "Da den Almægtige endnu var hos mig, da mine børn handlede om mig". Satan før Guds trone er en af ​​22 graverede udskrifter, der er skabt mod slutningen af ​​Blakes liv, kendt som Illustrationer af Jobs Bog. I afsnittet ovenfor har Gud tilladt Satan at dræbe Jobs familie og tage hans rigdom væk for at teste hans tro. Selvom hans forhold til Gud i sidste ende varer ved, beklager Job på dette tidspunkt sin tabte lykke og sætter spørgsmålstegn ved skaberens visdom.

Jobs bog havde optaget Blake siden 1785 og var genstand for to tidligere akvarelmalerier, skabt til Thomas Butts i 1805 og John Linnell i 1821. Da han begyndte graveringer var Blake derfor i stand til at tilpasse forskellige eksisterende billeder, men graveringer blev hans mest virtuose svar på temaet. Hele serien udtrykker hans fascination af figuren af ​​Job, der ligesom Blake havde levet et liv i straf kombineret med intens religiøs hengivenhed. I kompositionsmæssige termer er Job -illustrationer Blakes mest teknisk komplekse graveringer, gengivet med en ekstraordinær grad af tonale og figurative detaljer.

Et fantastisk sidste udtryk for Blakes fantasifulde og religiøse vision, beskriver Kathleen Raine Illustrationer af Jobs Bog som "mere end en illustration af Bibelen er de i sig selv en profetisk vision, en åndelig åbenbaring, på én gang et personligt vidnesbyrd og fyldt med Blakes viden om Christian Cabbala, neoplatonisme og den mystiske teologi i den vestlige esoteriske tradition som helhed" . Hun kalder dem som "en komplet erklæring om Blakes vision om menneskets åndelige drama."


Biografi William Blake

William Blake (28. november 1757 - 12. august 1827) var en engelsk digter, maler og grafiker. Han betragtes som en af ​​de største romantiske digtere, der efterlader en arv af mindeværdig poesi. Han kombinerede en ophøjet mystik, fantasi og vision med en kompromisløs bevidsthed om livets barske virkeligheder.

“Tyger, Tyger, brændende lys
I nattens skove,
Hvilken udødelig hånd eller øje
Kunne ramme din frygtelige symmetri? ”

– William Blake – Tygeren (fra Oplevelsessange)

Kort biograf af William Blake

William Blake blev født i London 28. november 1757, hvor han tilbragte det meste af sit liv. Hans far var en vellykket London -trikot og tiltrukket af Emmanuel Swedenborgs religiøse lære. Blake blev først uddannet hjemme, hovedsageligt af sin mor. Blake forblev meget tæt på sin mor og skrev en masse poesi om hende. Digte som f.eks Vuggesang illustrere Blakes gode minder om sin opvækst af sin mor:

Søde drømme, form en skygge
O ’er mit dejlige spædbarns hoved
Søde drømme om behagelige åer
Ved glade, tavse, moony bjælker.
Sød søvn, med blødt dun
Væv dine bryn en spædbarnskrone.
Fej søvn, Engel mild,
Hold musen over mit lykkelige barn.

Hans forældre var stort set sympatiske med hans kunstneriske temperament, og de opfordrede ham til at indsamle italienske tryk. Han fandt arbejde som graver og kom tidligt ind i handelen. Han fandt den tidlige læreplads temmelig kedelig, men de færdigheder, han lærte, viste sig nyttige i hele hans kunstneriske liv. Han blev meget dygtig som graver, og efter endt læretid i 1779 oprettede han som uafhængig kunstner. Han modtog mange opgaver og blev kendt som en dygtig kunstner. Gennem hele sit liv var Blake innovativ, og hans vilje til at skildre åndeverdenen i fysisk form blev kritiseret af elementer i pressen.

Ægteskab

I 1791 blev Blake forelsket i Catherine Boucher, en analfabet og fattig kvinde fra Battersea over Themsen. Ægteskabet viste sig at være et reelt møde mellem sind og ånd. Blake lærte sin kone at læse og skrive og delte frit sine indre og ydre oplevelser. Catherine blev en hengiven kone og en kompromisløs tilhænger af Blakes kunstneriske geni.

Kærlighed søger ikke sig selv at behage,
Heller ikke i sig selv har nogen omsorg,
Men for en anden giver sin lethed,
Og bygger en himmel i helvedes fortvivlelse. ”

– Songs of Experience, The Clod and the Pebble, st. 1

Mystiske oplevelser og poesi

Som en ung dreng husker Blake, at han havde en mest afslørende vision om at se engle i træerne. Disse mystiske visioner vendte tilbage i hele hans liv og efterlod et dybt præg af hans poesi og syn.

Jeg skammer mig ikke, er bange eller afskrækker over at fortælle dig, hvad der skal siges: At jeg er under ledelse af Budbringere fra Himmelen, Dagligt og natlig, men sådanne ting er ikke, som nogle formoder, uden problemer eller pleje. ”
– Letters of William Blake

William Blake var også særlig følsom over for grusomhed. Hans hjerte græd ved synet af menneskets umenneskelighed for andre mænd og børn. På mange måder var han også af radikalt temperament og gjorde oprør mod datidens herskende ortodoksi. Hans vrede og frustration over verden kan ses i hans digtsamling “Oplevelsessange

“Hvordan kan fuglen, der er født af glæde
Sidder du i et bur og synger?
Hvordan kan et barn, når frygt irriterer,
Men hæng hans ømme vinge,
Og glem hans ungdommelige forår! ”

– William Blake: Skolegutten

Udover at skrive poesi, der afslørede og afslørede livets barske realiteter, mistede William Blake aldrig kontakten med sine himmelske visioner. Som en sand seer kunne han se ud over den almindelige verden og få et glimt af en anden mulighed.

“ At se en verden i et sandkorn
Og himlen i en vild blomst
Hold uendeligt i din håndflade
Og evigheden om en time. ”

Dette digt fra Ugyldighedens uskyld er et af de mest elskede digte på det engelske sprog. Inden for fire korte linjer giver han et indtryk af det uendelige i det endelige og det evige i det forbigående.

Et af Blakes største digte og populært omtalt som ‘Jerusalem ’ – var forordet til hans episke værk “Milton: Et digt i to bøger ”. Denne salme var inspireret af historien om, at Jesus rejste til Glastonbury, England – i årene før hans dokumenterede liv i evangelierne. For Blake var Jerusalem en metafor for at skabe Himlen på jorden og omdanne alt det grimme ved det moderne liv ‘ mørke sataniske møller og#8217 til ‘Englands grønt og behageligt land. ” Jerusalem, sat til musik af Hubert Parry i 1916, ses ofte som Englands uofficielle nationalsang.

I løbet af sin levetid tjente Blake aldrig mange penge. Det var først efter hans død at hans genialitet blev værdsat fuldt ud. Hans graveringer og bestillingsarbejde trak penge nok til at overleve, men til tider måtte han stole på støtte fra nogle af sine nære venner. På grund af Blakes følelsesmæssige og frisindede temperament var han ikke altid egnet til at opretholde venskaber.

Ved en lejlighed fik han problemer med myndighederne for at tvinge en soldat til at forlade sin baghave. Det var i perioden med Napoleonskrigene, hvor regeringen slog ned på enhver opfattet mangel på patriotisme. I dette klima blev han anholdt for oprør og stod over for muligheden for fængsel. Blake forsvarede sig selv, og på trods af fordommene hos dem, der ikke kunne lide Blakes anti-militære holdning, kunne han få en frifindelse.

Religion i Blake

Udadtil var Blake medlem af Church of England, hvor han blev døbt, gift og begravet. Imidlertid var hans tro og åndelige erfaring meget dybere og mere utraditionel end ortodoks religion. Han betragtede sig selv som en oprigtig kristen, men var ofte kritisk over for organiseret religion.

Og#8220Lad mig nu afslutte med at forsikre dig om, at Tho jeg har været meget utilfreds, det er jeg så ikke længere. Det er jeg igen. Fremkommet i dagens lys vil jeg stadig og for evigt omfavne kristendommen og elske ham, der er udtryk for Guds billede ” – Letters of Blake

I de sidste årtier af sit liv deltog han aldrig i formel gudstjeneste, men så religion som en indre oplevelse, der skulle holdes privat. Gennem hele sit liv oplevede han mystiske oplevelser og syner af himmelske engle. Disse oplevelser informerede hans poesi, kunst og livssyn. Det fik Blake til at se ud over konventionel fromhed og værdsætte menneskelig godhed og venlighed. Han var en stærk modstander af slaveri og støttede tanken om menneskets lighed.

“Hvis dørene til opfattelsen blev renset, ville alt forekomme for mennesket, som det er: uendeligt. ”

– Blake, Himlens og Helvedeets ægteskab (1790–1793)

Blake læste Bibelen og beundrede Det Nye Testamente, han var mindre vild med de domme og begrænsninger, der findes i Det Gamle Testamente. Han var også påvirket af undervisningen af ​​Emanuel Swedenborg, en karismatisk prædikant, der så Bibelen som Guds ord. Selvom Blake til tider var begejstret for Swedenborg, blev han aldrig medlem af sin kirke og foretrak at beholde sin intellektuelle og åndelige uafhængighed.

Blake døde den 12. august 1827. Øjenvidner beretter, at hans død var en ‘ -herlig affære ’. Efter at være blevet syg, sang Blake salmer og forberedte sig på at tage afsted. Han blev begravet i en umærket grav på en offentlig kirkegård og Bunhill Fields. Efter hans død voksede hans indflydelse støt gennem præ-raphaelitterne og bemærkede senere digtere som T. S. Eliot og W. B. Yeats.

Den værdsatte digter, William Wordsworth, sagde ved Blakes død:

Der var ingen tvivl om, at denne stakkels mand var gal, men der er noget i denne mands vanvid, der interesserer mig mere end Lord Byrons og Walter Scotts fornuft. ”

William Blakes kunst

Citat: Pettinger, Tejvan. “Biografi af William Blake ”, Oxford, Storbritannien www.biographyonline.net, 1. juni. 2006. Side opdateret 23. jan 2020.

William Blakes komplette poesi og forstærker

At se en verden i et sandkorn

Relaterede sider

Berømte digtere - De store digtere, herunder William Blake, Emily Dickinson, William Wordsworth og Shelley.

Berømte britiske mennesker – Berømte britiske forfattere, forskere, statsmænd og kunstnere.

Forfattere / forfattere - Berømte forfattere. John Milton, Charles Dickens, Leo Tolstoy, John Steinbeck og Ernest Hemingway.


Uddannelse som kunstner og graver

Fra barndommen ønskede Blake at være kunstner, dengang et usædvanligt ønske om nogen fra en familie af små forretningsmænd og ikke -konformister (uenige protestanter). Hans far overgav ham ved at sende ham til Henry Pars Drawing School i Strand, London (1767–72). Drengen håbede at komme i lære hos en eller anden kunstner i den nyoprettede og blomstrende engelske malerskole, men gebyrerne viste sig at være mere, end forældrelommen kunne tåle. I stedet gik han sammen med sin far i 1772 for at interviewe den succesfulde og fashionable graver William Wynne Ryland. Rylands gebyr, måske £ 100, var både "mere opnåeligt" end fashionable malere og stadig for Blakes meget højt og drengen indbragte en uventet indsigelse: "Far, jeg kan ikke lide mandens ansigt det ser ud som om han vil leve for at blive hængt. ” Elleve år senere blev Ryland faktisk hængt - for forfalskning - en af ​​de sidste kriminelle, der led på den berygtede galge kendt som Tyburn Tree.

Den unge Blake blev i sidste ende udlært i 50 guineas til James Basire (1730–1802), en yderst ansvarlig og konservativ stregraver, der specialiserede sig i udskrifter, der skildrer arkitektur. I syv år (1772–79) boede Blake med Basires familie på Great Queen Street, nær Lincoln's Inn Fields, London. Der lærte han at polere kobberpladerne, slibe graverne, male malingen, reducere billederne til kobberstørrelse, forberede pladerne til ætsning med syre og til sidst at skubbe den skarpe graver gennem kobberet, med lyset filtreres gennem gaze, så blændingen, der reflekteres fra det genialt polerede kobber, ikke ville blænde ham. Han blev så dygtig i alle aspekter af sit håndværk, at Basire stolede på ham til selv at tage til Westminster Abbey for at kopiere de vidunderlige middelaldermonumenter der for en af ​​de største illustrerede engelske bøger i sidste kvartal af 1700 -tallet, antikvaristen Richard Goughs Gravmonumenter i Storbritannien (bind 1, 1786).


William Blake

William Blake (28. november 1757  –12. August 1827) var en engelsk digter, maler og grafiker. Stort set ukendt i løbet af sin levetid betragtes Blake nu som en skelsættende figur i historien om poesi og billedkunst i den romantiske tidsalder. Det, han kaldte sine profetiske værker, blev af den 20. århundredes kritiker Northrop Frye sagt at danne & quotwhat er i forhold til dets fortjenester det mindst læste digtekrop på det engelske sprog & quot. Hans billedkunst fik kritikeren i det 21. århundrede Jonathan Jones til at udråbe ham & quotfar og væk den største kunstner, Storbritannien nogensinde har produceret & quot. I 2002 blev Blake placeret som nummer 38 i BBC 's -afstemningen blandt de 100 største briter. Selvom han boede i London hele sit liv (bortset fra tre år i Felpham), frembragte han et mangfoldigt og symbolsk rigt œuvre, som omfavnede fantasien som & quot; Guds krop & quot eller & quothuman eksistens selv & quot.

Selvom Blake blev betragtet som gal af samtidige for sine særegne synspunkter, bliver han højt respekteret af senere kritikere for sin udtryksfuldhed og kreativitet og for de filosofiske og mystiske understrømme inden for hans arbejde. Hans malerier og poesi er blevet karakteriseret som en del af den romantiske bevægelse og som & quotPre-romantisk & quot. Ærbødig over for Bibelen, men fjendtlig over for Church of England (faktisk over for næsten alle former for organiseret religion), blev Blake påvirket af idealerne og ambitionerne i den franske og amerikanske revolution. Selvom han senere afviste mange af disse politiske overbevisninger, fastholdt han et elskværdigt forhold til den politiske aktivist Thomas Paine, han var også påvirket af tænkere som Emanuel Swedenborg. På trods af disse kendte påvirkninger gør singlen ved Blakes arbejde ham vanskelig at klassificere. Læreren fra det 19. århundrede William Rossetti karakteriserede ham som en & quotglorious luminary & quot, og & kvotemand, der ikke blev forhindret af forgængere, heller ikke at blive klassificeret med samtidige, eller at blive erstattet af kendte eller let overskuelige efterfølgere & quot.

William Blake blev født den 28. november 1757 på 28 Broad Street (nu Broadwick St.) i Soho, London. Han var den tredje af syv børn, hvoraf to døde i barndommen. Blakes far, James, var en trikot. Han gik kun længe nok i skole til at lære at læse og skrive, forlod i en alder af ti år og blev ellers uddannet hjemme hos sin mor Catherine Blake (n ée Wright). Selvom Blakes var engelske dissentere, blev William døbt den 11. december i St James 's Church, Piccadilly, London. Bibelen var en tidlig og dyb indflydelse på Blake og forblev en kilde til inspiration gennem hele sit liv.

Blake begyndte at gravere kopier af tegninger af græske antikviteter, som hans far købte til ham, en praksis, der blev foretrukket frem for egentlig tegning. Inden for disse tegninger fandt Blake sin første eksponering for klassiske former gennem værker af Raphael, Michelangelo, Maarten van Heemskerck og Albrecht D ürer. Antallet af udskrifter og indbundne bøger, som James og Catherine kunne købe til den unge William, tyder på, at Blakes i det mindste for en tid nød en behagelig rigdom. Da William var ti år gammel, vidste hans forældre nok om hans egensindige temperament, at han ikke blev sendt i skole, men i stedet meldte sig ind i tegnetimer på Pars 's tegneskole i Strand. Han læste ivrig om emner efter eget valg. I løbet af denne periode foretog Blake undersøgelser af poesi, hans tidlige arbejde viser viden om Ben Jonson, Edmund Spenser og Salmerne.

Dette er en del af Wikipedia-artiklen, der bruges under Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Unported License (CC-BY-SA). Hele teksten i artiklen er her →


William Blake

Digter, maler, graver og visionær William Blake arbejdede på at skabe en forandring både i den sociale orden og i menneskers sind. Selvom hans værk i sin levetid stort set blev negligeret eller afvist, betragtes han nu som et af de førende lys i engelsk poesi, og hans arbejde er kun vokset i popularitet. I hans William Blakes liv (1863) Alexander Gilchrist advarede sine læsere om, at Blake & ldquoneither skrev eller tegnede for de mange, næppe til arbejds- og rsquoy-day mænd overhovedet, snarere til børn og engle selv & lsquoa guddommeligt barn, & rsquo, hvis legetøj var sol, måne og stjerner, himlen og jorden. & rdquo Alligevel mente Blake selv, at hans skrifter var af national betydning, og at de kunne forstås af et flertal af hans jævnaldrende. Langt fra at være en isoleret mystiker, levede og arbejdede Blake i den vrimlende metropol London i en tid med store sociale og politiske ændringer, der havde stor indflydelse på hans forfatterskab.Udover at blive betragtet som en af ​​de mest visionære af engelske digtere og en af ​​de store forfædre til engelsk romantik, er hans visuelle kunstværker højt anset over hele verden.

Blake blev født den 28. november 1757. I modsætning til mange kendte forfattere på hans tid blev Blake født i en familie med moderate midler. Hans far, James, var en mere gæstfri, og familien boede på 28 Broad Street i London i et uhøjtideligt, men & ldquorespectable & rdquo -kvarter. I alt blev syv børn født af James og Catherine Wright Blake, men kun fem overlevede barndom. Blake synes at have været tættest på sin yngste bror, Robert, der døde ung.

Efter alt at dømme havde Blake en behagelig og fredelig barndom, der blev endnu mere behagelig ved at springe enhver formel skolegang over. Som en ung dreng vandrede han rundt i Londons gader og kunne let flygte til det omkringliggende landskab. Selv i en tidlig alder ville hans unikke mentale kræfter vise sig foruroligende. Ifølge Gilchrist blev han på en vandring forskrækket over at lade et træ fyldt med engle, lyse englevinger, der prangede hver gren som stjerner. & Rdquo Hans forældre var ikke morede over en sådan historie, og det var kun hans mor & rsquos indlæg, der forhindrede ham i at modtage tæsk. Hans forældre opmuntrede imidlertid hans kunstneriske talenter, og den unge Blake blev indskrevet i en alder af 10 år i Pars & rsquo tegneskole. Udgifterne til fortsat formel uddannelse i kunst var en uoverkommelig, og familien besluttede, at William i en alder af 14 år ville komme i lære hos en mestergraver. Først tog hans far ham til William Ryland, en meget respekteret graver. William modstod imidlertid arrangementet med at fortælle sin far, og jeg kan ikke lide manden & rsquos ansigt: det ser ud som om han vil leve for at blive hængt! & Rdquo Den dystre profeti skulle gå i opfyldelse 12 år senere. I stedet for Ryland bosatte familien sig på en mindre kendt graver, James Basire. Basire synes at have været en god mester, og Blake var en god elev af håndværket.

I en alder af 21 forlod Blake Basire & rsquos -lærlingen og meldte sig ind en tid i det nyoprettede Royal Academy. Han tjente til livets ophold som en svendgraver. Boghandlere ansatte ham til at indgravere illustrationer til publikationer lige fra romaner som f.eks Don Quijote til serier som f.eks Ladies & rsquo Magazine.

En hændelse på dette tidspunkt påvirkede Blake dybt. I juni 1780 udbrød der optøjer i London anstiftet af den anti-katolske forkyndelse af Lord George Gordon og af modstand mod fortsat krig mod de amerikanske kolonister. Huse, kirker og fængsler blev brændt af ukontrollerbare folkemængder, der var villige til at ødelægge. En aften, enten ved design eller ved et uheld, befandt Blake sig foran i mobben, der brændte Newgate -fængslet. Disse billeder af voldelig ødelæggelse og uhæmmet revolution gav Blake kraftfuldt materiale til værker som f.eks Europa (1794) og Amerika (1793).

Ikke alle de unge mands interesser var begrænset til kunst og politik. Efter en skæbnesvangert romantik mødte Blake Catherine Boucher. Efter et års frieri blev parret gift den 18. august 1782. Kirkebogen viser, at Catherine ligesom mange kvinder i hendes klasse ikke kunne skrive sit eget navn. Blake lærte hende hurtigt at læse og skrive, og under Blake & rsquos vejledning blev hun også en dygtig tegner og hjalp ham med udførelsen af ​​hans designs. Efter alt at dømme var ægteskabet vellykket, men der blev ikke født børn til Blakes.

Blake & rsquos ven John Flaxman introducerede Blake for den bluestocking Harriet Mathew, hustru til pastor Henry Mathew, hvis stue ofte var et mødested for kunstnere og musikere. Der opnåede Blake favør ved at recitere og endda synge sine tidlige digte. Takket være støtte fra Flaxman og fru Mathew blev der udgivet et tyndt stykke digte under titlen Poetiske skitser (1783). Mange af disse digte er efterligninger af klassiske modeller, ligesom skitserne af antikkens modeller, den unge kunstner lavede for at lære sit fag. Selv her ser man dog tegn på Blake & rsquos protest mod krig og kongernes tyranni. Kun omkring 50 eksemplarer af Poetiske skitser vides at have været trykt. Blake & rsquos finansielle virksomheder klarede sig heller ikke godt. I 1784, efter hans far & rsquos død, brugte Blake en del af de penge, han arvede, til at oprette en trykkeri med sin ven James Parker. The Blakes flyttede til Broad Street 27, nabo til familiens hjem og tæt på brødrene Blake & rsquos. Forretningen klarede sig dog ikke godt, og Blakes flyttede hurtigt ud.

Af mere bekymring for Blake var den forværrede helbred for hans yndlingsbror, Robert. Blake passede sin bror i sin sygdom og ifølge Gilchrist så hans brors ånd undslippe hans krop i sin død: & ldquoI det sidste højtidelige øjeblik så de visionære øjne den frigjorte ånd stige op i himmelen gennem det faktiske loft, & lsquoclapping sine hænder af glæde. & rsquo & quot

Blake følte altid, at Roberts ånd levede hos ham. Han meddelte endda, at det var Robert, der informerede ham om, hvordan han skulle illustrere sine digte i & ldquo -oplyst skrift. & Rdquo Blake & rsquos teknik var at producere sin tekst og design på en kobberplade med en uigennemtrængelig væske. Pladen blev derefter dyppet i syre, så teksten og designet forblev i relief. Denne plade kunne bruges til at udskrive på papir, og den sidste kopi ville derefter blive håndfarvet.

Efter at have eksperimenteret med denne metode i en række aforismer med titlen Der er ingen naturlig religion og Alle religioner er ét (1788?), Designet Blake serien af ​​plader til digte med titlen Sange om uskyld og daterede titelsiden 1789. Blake fortsatte med at eksperimentere med processen med belyst skrift og kombinerede i 1794 de tidlige digte med ledsagende digte med titlen Oplevelsessange. Titelsiden til det kombinerede sæt annoncerer, at digte viser & ldquothe to modsatte stater i den menneskelige sjæl. & Rdquo

De indledende digte til hver serie viser Blake & rsquos dobbeltbillede af digteren som både en & ldquopiper & rdquo og en & ldquoBard. & Rdquo Da mennesket gennemgår forskellige faser af uskyld og erfaring i digte, er digteren også i forskellige stadier af uskyld og erfaring. Det behagelige lyriske aspekt af poesi vises i rollen som & ldquopiper & rdquo, mens poesiens mere dystre profetiske karakter vises af den akutte Bard.

Digterens dobbelte rolle er Blake & rsquos fortolkning af det gamle diktum, som poesi både skulle glæde og instruere. Mere vigtigt, for Blake taler digteren både fra den personlige oplevelse af sin egen vision og fra traditionen for gamle bards og profeter, der bar det hellige ord til nationerne.

De to uskyldstilstande og erfaringer er ikke altid klart adskilte i digtene, og man kan se tegn på begge tilstande i mange digte. De ledsagende digte med titlen & ldquoHoly Thursday & rdquo er om det samme emne, tvungen marchering af fattige børn til St. Paul & rsquos Cathedral i London. Taleren i uskyldstilstand godkender varmt udviklingen af ​​børn:

& rsquoTwas på en hellig torsdag deres uskyldige ansigter rene
Børnene går to & amp to i rødt & amp; blå & amp; grøn
Gråhovedede perler gik før med tryllestave så hvide som sne
Indtil de i Paulus 'høje kuppel kan lide at de strømmer af Themsens vand [.]

Den brutale ironi er, at i denne verden af ​​virkelig & ldquoinnocent & rdquo -børn er der onde mænd, der undertrykker børnene, afrunder dem som flok kvæg og tvinger dem til at vise deres fromhed. I denne uskyldstilstand er erfaring meget til stede.

Hvis erfaring har en måde at snige sig ind i uskyldens verden, har uskyld også en måde at komme ind på erfaring. Det gyldne land, hvor & ldquosun skinner & rdquo og & ldquorain falder & rdquo er et land med rigelig godhed og uskyld. Men selv her i dette velsignede land er der børn, der sulter. Den skarpe kontrast mellem de to betingelser gør den sociale kommentar endnu mere slående og leverer digtets energi.

Stormningen af ​​Bastillen i Paris i 1789 og den franske revolutions kvaler sendte chokbølger gennem England. Nogle håbede på et tilsvarende frihedsudbrud i England, mens andre frygtede en sammenbrud af den sociale orden. I store dele af sit forfatterskab argumenterer Blake imod monarkiet. I hans tidlige Tiriel (skrevet omkring 1789) Blake sporer faldet af en tyrannisk konge.

Politik var sikkert ofte samtaleemne på forlaget Joseph Johnson & rsquos house, hvor Blake ofte blev inviteret. Der mødte Blake vigtige litterære og politiske skikkelser som William Godwin, Joseph Priestly, Mary Wollstonecraft og Thomas Paine. Ifølge en legende siges Blake endda at have reddet Paine & rsquos liv ved at advare ham om hans forestående anholdelse. Uanset om det er sandt eller ej, er det klart, at Blake kendte nogle af de førende radikale tænkere i hans tid.

I Den franske revolution Blake fejrer demokratiets fremgang i Frankrig og monarkiets fald. Kong Louis repræsenterer et monarki, der er gammelt og døende. Den syge konge er sløv og ude af stand til at handle: & ldquoFra mit vindue ser jeg de gamle bjerge i Frankrig, som ældre mænd, forsvinde. & Rdquo Folkets & ldquovoice & rdquo kræver fjernelse af kongens & rsquos -tropperne fra Paris og deres afgang til sidst af den første bog signalerer demokratiets sejr.

På titelbladet til bog et af Den franske revolution Blake meddeler, at det er & ldquoA Poem in Seven Books, & rdquo, men ingen af ​​de andre bøger er fundet. Johnson udgav aldrig digtet, måske på grund af frygt for retsforfølgelse, eller måske fordi Blake selv trak det tilbage fra offentliggørelsen. Johnson havde grund til at være nervøs. Erdman påpeger, at boghandlere i samme år blev smidt i fængsel for at have solgt værkerne af Thomas Paine.

I Amerika (1793) Blake behandler også ideen om revolution og ufrivillig som en kommentar til den faktiske revolution i Amerika som en kommentar til universelle principper, der virker i enhver revolution. Orc -figuren repræsenterer alle revolutioner:

Den brændende glæde, som Urizen perverterede til ti kommandoer,
Hvilken nat førte han stjerneværterne gennem den brede vildmark,
Den stenede lov stempler jeg til støv og spreder religion i udlandet
Til de fire vinde som en revet bog, og ingen skal samle bladene.

Den samme kraft, der får kolonisterne til at gøre oprør mod kong George, er den kraft, der vælter de perverterede regler og restriktioner for etablerede religioner.

Revolutionen i Amerika foreslår at Blake en lignende revolution i England. I digtet sender kongen, ligesom de gamle faraoer i Egypten, pest til Amerika for at straffe oprørerne, men kolonisterne er i stand til at omdirigere ødelæggelseskræfterne til England. Erdman antyder, at Blake tænker på optøjerne i England under krigen og den kaotiske tilstand hos de engelske tropper, hvoraf mange forlod. Blake skrev dette digt i 1790'erne og forestillede sig sikkert også den mulige effekt af den franske revolution på England.

Et andet produkt fra de radikale 1790'ere er Himlens og Helvedeets ægteskab. Skrevet og ætset mellem 1790 og 1793 satiriserer Blake & rsquos -digt brutalt undertrykkende autoritet i kirke og stat.

Den kraftfulde åbning af digtet antyder en verden af ​​vold: & ldquoRintrah brøler og forstærker sine ild i byrden & rsquod luft / Sultne skyer siver på dybet. & Rdquo Ilden og røgen tyder på en slagmark og kaos i revolutionen. Årsagen til det kaos analyseres i begyndelsen af ​​digtet. Verden er vendt på hovedet. Den & ldquojust mand & rdquo er blevet vendt væk fra institutionerne i kirke og stat, og i hans sted er tåber og hyklere, der prædiker lov og orden, men skaber kaos. Dem, der forkynder restriktive moralske regler og undertrykkende love som & ldquogoodness & rdquo, er i sig selv onde. Derfor for at modvirke denne undertrykkelse, annoncerer Blake, at han er fra & ldquoDevil & rsquos Party & rdquo, der vil gå ind for frihed og energi og tilfredsstillet ønske.

& LdquoProverbs of Hell & rdquo er klart designet til at chokere læseren ud af hans almindelige opfattelse af, hvad der er godt og hvad der er ondt:

Fængsler er bygget med lovsten,
Bordeller med mursten af ​​religion.
Påfuglens stolthed er Guds herlighed.
Gedens begær er Guds skønhed.
Løvens vrede er Guds visdom.
Kvindens nøgenhed er Guds værk.

Det er kirkens og statens undertrykkende karakter, der har skabt de frastødende fængsler og bordeller. Seksuel energi er ikke et iboende onde, men undertrykkelsen af ​​den energi er det. Moralprædikanterne forstår ikke, at Gud er i alle ting, herunder mænds og kvinders seksuelle natur.

Himlens og Helvedeets ægteskab indeholder mange af de grundlæggende religiøse ideer udviklet i de store profetier. Blake analyserer udviklingen af ​​organiseret religion som en perversion af gamle visioner: & ldquoDe gamle digtere animerede alle fornuftige objekter med guder eller genier, kaldte dem ved navnene og prydede dem med egenskaber ved skove, floder, bjerge, søer, byer, nationer, og uanset hvad deres forstørrede & amp Talrige sanser kunne opfatte. & rdquo Det gamle menneske skabte disse guder for at udtrykke sin vision om de åndelige egenskaber, som han opfattede i den fysiske verden. Guderne begyndte at tage et eget liv adskilt fra mennesket: & ldquoTil der blev dannet et system, som nogle udnyttede, & amp enslav & rsquod det vulgære ved at forsøge at realisere eller abstrahere de mentale guder fra deres objekter: således begyndte præstedømmet. & Rdquo The & ldquosystem & rdquo eller organiseret religion forhindrer mennesket i at opfatte det åndelige i det fysiske. Guderne ses som adskilte fra mennesket, og en elite -race af præster udvikles for at nærme sig guderne: & ldquoSåledes glemte mænd, at alle guder ligger i det menneskelige bryst. & Rdquo I stedet for at lede efter Gud på fjerntliggende alter, advarer Blake, at mennesket skal kigge inden for.

I august 1790 flyttede Blake fra sit hus på Poland Street over Themsen til området kendt som Lambeth. Blakes boede i huset i 10 år, og det omkringliggende kvarter bliver ofte mytologiseret i hans poesi. Felpham var en meget vale og et sted med træer og åbne enge, men det indeholdt også tegn på menneskelig grusomhed, f.eks. Hus for forældreløse børn. Hjemme hos ham holdt Blake ikke kun travlt med sin oplyste poesi, men også med det daglige arbejde med at tjene penge. I løbet af 1790'erne opnåede Blake berømmelse som graver og var glad for at modtage mange provisioner.

En historie fortalt af Blake & rsquos ven Thomas Butts viser, hvor meget Blakes nød de pastorale omgivelser i Lambeth. For enden af ​​Blake & rsquos -haven var et lille sommerhus, og kom for at kalde på Blakes en dag Butts var chokeret over at finde parret helt nøgne: & ldquoKom ind! & Rdquo græd Blake & ldquoit & rsquos kun Adam og Eva du kender! & Rdquo The Blakes reciterede passager fra det tabte paradis, tilsyneladende & ldquoin karakter. & quotSeksuel frihed behandles i Visioner af Albions døtre (1793), også skrevet i Lambeth -perioden.

Mellem 1793 og 1795 producerede Blake en bemærkelsesværdig samling af belyste værker, der er blevet kendt som & ldquoMinor Prophecies. & Rdquo In Europa (1794), Urizens første bog (1794), Bogen Los (1795), Sangen om Los (1795), og Ahanias Bog (1795) Blake udvikler de store konturer i sin universelle mytologi. I disse digte undersøger Blake menneskets fald. I Blake & rsquos mytologi var mennesket og Gud engang forenet, men mennesket adskilte sig fra Gud og blev svagere og svagere, efterhånden som han blev yderligere delt.

Fortællingen om den universelle mytologi er vævet sammen med de historiske begivenheder i Blake & rsquos egen tid. Henrettelsen af ​​kong Louis XVI i 1793 førte til en uundgåelig reaktion, og England erklærede snart krig mod Frankrig. Englands deltagelse i krigen mod Frankrig og dets forsøg på at dæmpe den revolutionære ånd behandles Europa. Selve kraften i denne undertrykkelse vil imidlertid få dens modsætning til at dukke op i den revolutionære skikkelse af Orc: & ldquoOg i vinmarkerne i rødt vises Frankrig og rsquod lyset af hans raseri. & Rdquo

Årsagerne til denne undertrykkelse undersøges i Urizens første bog. Ordet Urizen foreslår & ldquoyour grund & rdquo og også & ldquohorizon. & rdquo Han repræsenterer den del af sindet, der konstant definerer og begrænser menneskelig tanke og handling. I forsiden til digtet er han afbilledet som en ældre mand bøjet over en massiv bogskrivning med begge hænder i andre bøger. Bag ham står tabletterne med de 10 bud, og Urizen skriver helt sikkert andre, og du skal ikke notere, og andre skal følge. Hans snoede anatomiske position viser perversiteten af, hvad der skulle være den & ldquohuman form guddommelige. & Quot

Digtet sporer Urizens fødsel som en separat del af det menneskelige sind. Han insisterer på love for alle at følge:

En kommando, en glæde, et begær
En forbandelse, en vægt, et mål,
En konge, én gud, én lov.

Urizen & rsquos undertrykkende love bringer kun yderligere kaos og ødelæggelse. Forfærdet over det kaos, han selv skabte, skaber Urizen en verden fra hinanden.

Adskillelsesprocessen fortsætter, da karakteren af ​​Los er adskilt fra Urizen. Los, den & ldquoEternal Prophet, & rdquo repræsenterer en anden kraft i det menneskelige sind. Los smider de kreative aspekter af sindet til kunstværker. Ligesom Urizen er han en begrænser, men de begrænsninger, han skaber, er produktive og nødvendige. I digtet Los former & ldquonets og gins & rdquo for at bringe en ende på Urizen & rsquos konstant kaotisk adskillelse.

Los er forfærdet over figuren af ​​den bundne Urizen og adskilles af sin medlidenhed, & ldquofor medlidenhed deler sjælen. & Rdquo Los gennemgår en adskillelse i en mandlig og kvindelig form. Hans kvindelige form kaldes Enitharmon, og hendes skabelse ses med rædsel:

Evigheden gyser og rsquod, da de så
Mand der får sin lighed
På sit eget delte billede.

Denne adskillelse i separate seksuelle identiteter er endnu et tegn på, at mennesker falder. & LdquoEternals & rdquo indeholder både mandlige og kvindelige former i sig selv, men mennesket er splittet og svagt.

Enitharmon føder den brændende Orc, hvis voldelige fødsel giver noget håb om radikal forandring i en faldet verden, men Orc er bundet i kæder af Los, nu et offer for jalousi. Enitharmon bærer en & ldquoenormous race & rdquo, men det er en race af mænd og kvinder, der er svage og splittede, og som har mistet evigheden af ​​syne.

I sin faldne tilstand har mennesket begrænsede sanser og undlader at opfatte det uendelige. Adskilt fra Gud og fanget af religionens snævre fælder ser han Gud kun som en grov lovgiver, der skal adlydes.

Bogen Los undersøger også menneske & rsquos fald og bindingen af ​​Urizen, men fra Los perspektiv, hvis opgave det er at sætte en grænse for den kaotiske adskillelse, Urizen begyndte.Den forfaldne verden er igen en af ​​uvidenhed, hvor der er & ldquono lys fra brandene. & Rdquo Fra dette kaos begynder de bare konturer af den menneskelige form at dukke op:

Mange aldre af stønnen, indtil der voksede
Grenede former, der organiserer det menneskelige
Ind i endelige ufleksible organer.

De menneskelige sanser er blege efterligninger af de sande sanser, der gør det muligt for en at opfatte evigheden. Urizen & rsquos verden, hvor mennesket nu bor, omtales som en & ldquoillusion & rdquo, fordi det maskerer den åndelige verden, der er overalt til stede.

I Sangen om Los, Los synger om menneskets forfaldne tilstand, hvor Urizens vilkårlige love er blevet institutionaliseret:

Således gav det forfærdelige løb Los & amp Enitharmon
Love & amp; religioner til Hars sønner, der binder dem mere
Og mere til Jorden, lukning og fastholdelse,
Indtil en filosofi med fem sanser var fuldendt.
Urizen græd & amp gav det i hænderne på Newton & amp Locke.

Den & ldquophilosophy af de fem sanser & rdquo tilhængere af forskere og filosoffer argumenterer for, at verden og sindet er som industrielle maskiner, der drives af faste love, men blottet for fantasi, kreativitet eller ethvert åndeligt liv. Blake fordømmer denne materialistiske opfattelse af verden i Newtons og Lockes skrifter.

Selvom mennesket er i faldet tilstand, peger slutningen af ​​digtet på den regenerering, der skal komme:

Orc, rasende i europæisk mørke,
Opstod som en ildsøjle over Alperne,
Som en slange af flammende flamme!

Orcs ankomst lignes ikke kun med revolutionens ild, der fejer Europa, men også til den sidste apokalypse, når & ldquoGrave skriger af glæde. & Quot

Menneskets adskillelse undersøges også i Ahanias Bog, som Blake senere inkorporerede i Vala eller De fire zoologiske haver. I Ahanias Bog Urizen er yderligere opdelt i mandlige og kvindelige former. Urizen bliver frastødt af sin feminine skygge, der kaldes Ahania:

Han stønnede & rsquod kvaler og rsquod, og kaldte hende Synd,
Kysser hende og græder over hende
Derefter gemte hun hende i mørke, i stilhed,
Jaloux, tho & rsquo hun var usynlig.

& ldquoAhania & rdquo er kun en & ldquosin & rdquo, idet hun får det navn. Urizen, lovgiveren, kan ikke acceptere de befriende aspekter ved seksuel nydelse. I slutningen af ​​digtet beklager Ahania evighedens tabte fornøjelser:

Hvor er mit gyldne palads?
Hvor er min elfenbens seng?
Hvor glæden ved min morgentime?
Hvor evighedens sønner synger.

De fysiske fornøjelser ved seksuel forening fejres som en indgang til en åndelig tilstand. Den fysiske forening mellem mand og kvinde er tegn på den åndelige forening, der skal komme.

De fire zoologiske haver er undertitel & ldquoThe Torments of Love and Jealousy in the Death and Judgment of Albion the Ancient Man, & rdquo og digtet udvikler Blake & rsquos myte om Albion, der repræsenterer både landet England og forening af alle mænd. Albion er sammensat af & ldquoFour Mighty Ones & quot: Tharmas, Urthona, Urizen og Luvah. Oprindeligt i Eden eksisterer disse fire i enheden i & ldquoThe Universal Brotherhood. & Rdquo På dette tidlige tidspunkt levede alle dele af mennesket i perfekt harmoni, men nu er de faldet i stridende lejre. Digtet sporer ændringerne i Albion:

Hans fald i division og forstærkning af hans opstandelse til enhed:
Hans fald i Generation of decay & amp death, & amp his
Genfødelse ved opstandelsen fra de døde.

Digtet begynder med Tharmas og undersøger faldet i hvert aspekt af menneske & rsquos identitet. Digtet skrider frem fra splid mod enhed, da hver Zoa bevæger sig mod den endelige forening.

I den apokalyptiske & ldquoNight the Ninth, & rdquo undertrykkelsens ondskab vendes i uro i den sidste dom: & ldquo Kongernes troner er rystet, de har mistet deres klæder & amp/ kroner/ De fattige slår deres undertrykkere, de vågner op til høsten. & rdquo

Efterhånden som døde mænd forynges, bliver Kristus, Guds ldquoLamb, & rdquo vakt tilbage til livet og afskaffer ondskaberne ved institutionaliserede religioner:

Således skal hannen og kvinden leve evigt liv,
Fordi Guds lam skaber sig en brud og en hustru
At vi hans børn nogensinde må bo i Jerusalem
Som nu stiger ned af himlen, en by, men alligevel en kvinde
Moder til utallige forløs & rsquod & amp født i hendes åndelige paladser,
Ved en ny åndelig fødsel genopstået fra døden.

Meget lidt af Blake & rsquos poesi fra 1790'erne var kendt for offentligheden. Hans ry som kunstner var blandet. Svar på hans kunst spænder fra ros til latterliggørelse, men han fik en vis berømmelse som graver. Hans kommission producerede ikke meget i form af indkomst, men Blake ser aldrig ud til at have været modløs. I 1799 skrev Blake til George Cumberland, og jeg griner ad Fortune & amp Go on & amp on. & Quot

På grund af sine monetære problemer måtte Blake ofte være afhængig af velvilje hos kunstgæster. Dette førte undertiden til heftige udvekslinger mellem den uafhængige kunstner og den velhavende protektor. Dr. John Trusler var en sådan protektor, som Blake ikke kunne behage. Dr. Trusler var en gejstlig, en studerende i medicin, en boghandler og forfatter til sådanne værker som Hogarth moraliserede (1768), Vejen til at være rig og respektabel (1750?), Og En sikker måde at forlænge livet med kraft (omkring 1819). Blake fandt sig ude af stand til at følge præsten og rsquos ønsker: & ldquoJeg forsøgte hver morgen i fjorten dage sammen at følge dit Diktat, men da jeg fandt ud af, at mine forsøg var forgæves, besluttede jeg at vise en uafhængighed, som jeg ved vil glæde en forfatter bedre end slavisk at følge spor af et andet, men beundringsværdigt det spor kan være. Under alle omstændigheder må min undskyldning være: Jeg kunne ellers ikke, det var ude af min magt! & Rdquo Dr. Trusler var ikke overbevist og svarede, at han fandt Blake & rsquos & ldquoFancy & rdquo til at være placeret i & ldquoWorld of Spirits & rdquo og ikke i denne verden. Dr. Milton og Jerusalem.

Blake forlod Felpham i 1803 og vendte tilbage til London. I april samme år skrev han til Butts, at han var overlykkelig over at vende tilbage til byen: & ldquoDet kan jeg alene fortsætte med mine visionære studier i London unannoy & rsquod og amp, som jeg kan tale med mine venner i evigheden, se syner, drømme drømme og profeti & amp Speak Parables unobserv & rsquod & amp at liberty from the Doublts of other Mortals. & rdquo I samme brev henviser Blake til sit episke digt Milton, komponeret mens han var på Felpham: & ldquoMen ingen kan kende de åndelige handlinger i mine tre år & lsquoSlumber på bredden af ​​havet, medmindre han har set dem i Ånden, eller medmindre han skulle læse Mit lange digt, der er beskrivende for disse gerninger. & quot

I hans & ldquoslumber på bredden af ​​havet reflekterede Blake, omgivet af økonomiske bekymringer og jaget af en skytshelgen, der ikke kunne værdsætte hans kunst, om værdien af ​​visionær poesi. Milton, som Blake begyndte at gravere i 1804 (sandsynligvis færdig i 1808), er et digt, der konstant gør opmærksom på sig selv som et litteraturværk. Dens tilsyneladende emne er digteren John Milton, men forfatteren, William Blake, skaber også en karakter for sig selv i sit eget digt. Blake undersøger hele rækken af ​​mental aktivitet, der er involveret i poesikunsten, fra digterens første inspiration til modtagelsen af ​​hans vision af læseren af ​​digtet. Milton undersøger som en del af sit emne selve poesiens natur: hvad det vil sige at være digter, hvad et digt er, og hvad det vil sige at være læser af poesi.

I forordet til digtet udsender Blake et kampråb til sine læsere om at afvise det, der kun er moderigtigt inden for kunsten:

Ro op, o unge mænd i den nye tidsalder! sæt dine pander mod de uvidende Hirelings! For vi har lejere i lejren, hoffet og universitetet, som ville, hvis de kunne, for altid deprimere mental og amp forlænge kropslig krig. Malere! på dig kalder jeg. Billedhuggere! Arkitekter! lad ikke de fashionable tosser deprimere dine kræfter med de priser, de foregiver at give for foragtelige værker, eller den dyre reklame praler med, at de gør af sådanne værker, tror på Kristus og hans apostle, at der er en klasse mænd, hvis hele glæde er ved at ødelægge. Vi ønsker ikke hverken græske eller romerske modeller, hvis vi bare er og tro mod vores egen fantasi, de evighedsverdener, hvor vi skal leve for evigt i Jesus, vores Herre.

Ved at angribe & ldquoignorant Hirelings & rdquo i & ldquoCamp, Court & amp University, gentager Blake et velkendt afvigende skrig mod etablerede skikkelser i det engelske samfund. Blake & rsquos insisterer på at være & ldquojust & amp tro mod vores egne fantasier & rdquo lægger en særlig byrde på læseren af ​​hans digt. For da han gør det klart, kræver Blake udøvelsen af ​​den kreative fantasi fra sine egne læsere.

I den velkendte tekst, der følger, beder Blake om en fortsættelse af Kristus & rsquos vision i nutidens England:

Jeg vil ikke ophøre med mental kamp,
Mit sværd skal heller ikke sove i min hånd
Indtil vi har bygget Jerusalem
I England & rsquos grønt & amp; behageligt land.

Digter-profeten skal føre læseren væk fra mennesket & rsquos faldne tilstand og mod en revitaliseret tilstand, hvor mennesket kan opfatte evigheden.

& quotBog den første & rdquo indeholder et digt-inden-et-digt, en & ldquoBard & rsquos profetisk sang. & rdquo Bard & rsquos-sangen beskriver mennesket & rsquos falder fra en visionstilstand. Vi ser man & rsquos falde i ruinformen af ​​Albion som en repræsentant for alle mennesker og i Palamabrons fald fra sin rette position som profet til en nation. Flettet ind i denne fortælling er Bard & rsquos -adresserne til læseren, udfordringer for læserens og rsquos sanser, beskrivelser af nutidige begivenheder og steder i England og henvisninger til William Blakes liv. Blake har ondt af at vise os, at hans mytologi ikke er noget langt væk fra os, men er en del af vores daglige liv. Blake beskriver læseren og rsquos eget fald fra synet og muligheden for at genvinde de evner, der er nødvendige for synet.

Højdepunktet i Bard & rsquos -sangen er Bard & rsquos pludselige vision om & ldquoHoly Lamb of God & quot: & ldquoGlory! Ære! til Guds hellige lam: / Jeg rører ved himlen som et redskab til at ære Herren. & rdquo I slutningen af ​​Bard & rsquos -sangen er hans ånd inkorporeret i digteren Miltons. Blake fremstiller Milton som en stor, men mangelfuld digter, der skal forene de adskilte elementer i sin egen identitet, før han kan genvinde sine synskræfter og blive en ægte digter, der afviser & ldquoall, der ikke er inspiration. & Quot

Da Milton præsenteres som en mand i færd med at blive digter, præsenterer Blake sig selv som en karakter i digtet, der gennemgår den transformation, der er nødvendig for at blive digter. Kun Milton tror på visionen om Bard & rsquos -sangen, og Barden tager & ldquorefuge i Milton & rsquos barm. & Rdquo Da Blake indser ubetydeligheden ved denne & ldquoVegetable World, & rdquo Los fusionerer med Blake, og han opstår i & ldquofury og styrke. & Rdquo sindets skjulte kræfter helbreder splittelser og øger opfattelsesevnen. Bard, Milton, Los og Blake begynder at smelte sammen til en magtfuld bardisk union. Alligevel er det kun et trin i et større driv mod forening af alle mænd i et & ldquoUniversal Brotherhood. & Quot

I den anden bog af Milton Blake indleder læseren i rækkefølgen af ​​digtere og profeter. Blake fortsætter processen, der er begyndt i bog et om at tage læseren gennem forskellige stadier i en digters vækst.

At vende omverdenen på hovedet er en indledende fase i en omfattende undersøgelse af menneskets indre verden. En søgende undersøgelse af selvet er en nødvendig fase i digterens udvikling. Milton får at vide, at han først skal kigge inden for: & ldquoJudge derefter af dit eget jeg: dine evige afstamninger udforsker, / Hvad er evigt og hvad foranderligt, og hvad tilintetgøreligt. & Rdquo Centralt i processen med at bedømme selvet er en konfrontation med den destruktive del af man & rsquos identitet Blake kalder selvet, der blokerer og ldquothe menneskets centrum for kreativitet. & rdquo Kun ved at tilintetgøre Selfhood, mener Blake, kan man håbe at deltage i den visionære oplevelse af digtet.

Selfhood placerer to magtfulde kræfter for at blokere vores vej: de socialt accepterede værdier af & ldquolove & rdquo og & ldquoreason. & Rdquo I sin reneste tilstand gives kærlighed frit uden begrænsninger og uden tanke på at vende tilbage. I sin faldne tilstand er kærligheden reduceret til en form for handel: & ldquoDenne kærlighed afhænger af ham, du elsker, og amp af hans kære kærligheder / Afhæng dine nydelser, som du har afskåret af jalousi. & Rdquo & ldquoKvindelig kærlighed & rdquo gives kun i bytte for modtaget kærlighed . Det bytter i menneskelige følelser og er slet ikke kærlighed. Når Milton fordømmer sin egen Selfhood, opgiver han & ldquoKvindelig kærlighed & rdquo og elsker frit og åbent.

Da Blake angriber accepterede forestillinger om kærlighed, tvinger han også læseren til at sætte spørgsmålstegn ved den værdi, samfundet lægger på fornuften. I sin kamp med Urizen, der repræsenterer menneskets begrænsede fornuftskraft, søger Milton at afskaffe den dødbringende virkning af ræsonnementskraften og frigøre sindet for fantasiens magt.

At ødelægge selvet gør det muligt for Milton at forene sig med andre. Han stiger ned på Blake & rsquos vej og fortsætter processen med at forene sig med Blake, der var begyndt i bog et. Denne forening er også en afspejling af Blake & rsquos møde med Los, der er beskrevet i bog et og illustreret i bog to.

Toppen af ​​Blake & rsquos vision er det korte billede af Guds trone. I Åbenbaringen er John & rsquos vision om Guds trone en optakt til selve apokalypsen. På samme måde er Blake & rsquos syn på tronen også en optakt til den kommende apokalypse. Blake & rsquos vision bliver pludselig afbrudt, da de fire zoologiske haver lyder på de fire trompeter, hvilket signalerer opfordringen til dømmekraft af jordens folk. Trompeterne standser Blake & rsquos syn, da han falder til jorden og vender tilbage til sin dødelige tilstand. Apokalypsen venter stadig.

Forfatteren falder foran visionen om Guds trone og den forfærdelige lyd fra den kommende apokalypse. Forfatterens og rsquos vision falder dog ikke med ham til jorden. I den næste linje efter at Blake har beskrevet sin svage, ser vi hans vision svæve: & ldquoOmgående blev lærken monteret med en høj trille fra Felpham & rsquos Vale. & Rdquo Vi har set lærken som Los messenger og inspirationsbæreren. Dens pludselige flyvning hertil viser, at digtets vision fortsætter. Det er op til læseren at følge lærkens flyvning til Porten til Los og fortsætte visionen om Milton.

Inden Blake kunne forlade Felpham og vende tilbage til London, skete der en hændelse, der var meget foruroligende for ham og muligvis endda farlig. Uden Blake & rsquos viden havde hans gartner inviteret en soldat ved navn John Scofield ind i sin have for at hjælpe med arbejdet. Blake så soldaten og troede, at han ikke havde noget at være der, smed ham straks ud.

Det, der gjorde denne hændelse så alvorlig, var, at soldaten svor for en dommer, at Blake havde sagt & ldquoDamn the King & rdquo og havde udtalt oprejsende ord. Blake nægtede anklagen, men han blev tvunget til at betale kaution og møde i retten. Blake forlod Felpham i slutningen af ​​september 1803 og bosatte sig i en ny bolig på South Molton Street i London. Hans retssag blev sat til den følgende januar i Chichester. Soldaten & rsquos vidnesbyrd viste sig at være falsk, og juryen frikendte Blake.

Blake & rsquos radikale politiske synspunkter fik ham til at frygte forfølgelse, og han spekulerede på, om Scofield havde været en statslig agent, der blev sendt for at fange ham. Under alle omstændigheder fordømte Blake for altid soldaten ved at angribe ham i det episke digt Jerusalem.

Jerusalem er på mange måder Blake & rsquos store præstation. Det er et episk digt bestående af 100 belyste plader. Blake daterede titelsiden 1804, men han ser ud til at have arbejdet med digtet i et betragteligt stykke tid efter denne dato. I Jerusalem han udvikler sin mytologi til at udforske menneskets fald og forløsning. Når fortællingen begynder, er mennesket adskilt fra Gud og delt i separate identiteter. Efterhånden som digtet skrider frem, bliver mennesker og rsquos splittede identiteter forenet, og mennesket genforenes med den guddommelighed, der er i ham.

I kapitel et annoncerer Blake formålet med sin & ldquogreat -opgave & quot:
At åbne de evige verdener, at åbne de udødelige øjne
Af mennesket indad i tankeverdenerne, ind i evigheden
Nogensinde ekspanderende i Guds barm, den menneskelige fantasi.

Det er nogle gange let at fare vild i den komplekse mytologi af Blake & rsquos poesi og glemme, at han ikke beskriver begivenheder uden for, men en & ldquoMental Fight & rdquo, der finder sted i sindet. Meget af Jerusalem er afsat til tanken om at vække de menneskelige sanser, så læseren kan opfatte den åndelige verden, der er overalt til stede.

I begyndelsen af ​​digtet taler Jesus til den faldne Albion: & ldquo & rsquoJeg er ikke en Gud langt væk, jeg er en bror og ven & lsquoI din barm bor jeg, og du bor i mig. & Rsquo & rdquo I sin faldne tilstand afviser Albion denne tætte forening med Gud og afviser Jesus som & ldquoPhantom i den overophedede hjerne! & Rdquo Drevet af jalousi Albion skjuler sin udstråling, Jerusalem. Adskillelse fra Gud fører til yderligere adskillelse i utallige mandlige og kvindelige former, der skaber uendelig splittelse og strid.

Blake beskriver menneskets faldne tilstand ved at beskrive nutiden. Indviklet i mytologien er referencer til nutidens London. I kapitel to fører & ldquodisease of Albion & rdquo til yderligere adskillelse og forfald. Da menneskekroppen er en begrænset form for sin guddommelige oprindelse, er byerne i England begrænsede repræsentationer af det universelle broderskab af mennesker. Heldigvis for mennesket er der & ldquoa grænse for sammentrækning, & rdquo og faldet må komme til en ende.

Fanget af syndens og hævnens fejl, opgiver Albion håbet og dør. Morallovens mangelfulde religioner kan ikke redde ham: & ldquoThe Evions Visioner på grund af indsnævrede opfattelser / er blevet svage Visions of Time & amp Space, fix & rsquod til furer af døden. & Rdquo Vores begrænsede sanser får os til at tænke på vores liv som afgrænset af tid og rum bortset fra evigheden. I en sådan ramme markerer fysisk død afslutningen på eksistensen. Men der er også en grænse for døden, og Albion & rsquos krop bevares af Frelseren.


William Blake  

Liv: Kunstner, digter
Død: 12. august 1827
Dødsårsag: Lidt ukendt
Mens Napoleons død muligvis har fremstået som et mysterium, forbliver William Blake ’s sådan den dag i dag. Selvom det var kendt, at han døde af en sygdom, var det uvist, hvad sygdommen var. Blake udbrød selv, at han led af "den sygdom, som der ikke er noget navn til." Før Blakes liv var i en nedadgående spiral.Hans senere værker modtog meget negativ kritik, og Blake selv blev engang omtalt som "en uheldig galning." Måske som en vision om hans egen dødsmaske, der kom, i 1819 begyndte Blake en række skitser kaldet & quotvisionary heads. & Quot Han hævdede, at historiske figurer, han tegnede, dukkede op for ham og modellerede for ham.


Hvem er William Blake?

Mød kunstneren, der så engle (og spøgelser!). og malede billeder af dem!

Vidste du, at kunstneren William Blake engang så engle i et træ i en park i London kaldet Peckham Rye? Han plejede at have masser af sådanne visioner.

William Blake var en digter og en maler, der blev født i Soho i London i 1757. Han er en vigtig figur i den romantiske tidsalder. Hvilket var en tid, hvor kunstnere og forfattere reagerede på de massive ændringer, der sker i Europa, såsom nye maskiner og store fabrikker, der gør byer meget større og industrielle. Romantiske kunstnere var begejstrede for følelser og forsøgte at afspejle ærefrygt og undren i den naturlige verden.

Blake var en meget religiøs mand, og han følte, at de fantastiske ting, han så i verden, kom fra Gud. Her er et af hans malerier. Det er en scene fra Bibelen, hvor en død mand kommer til live igen.

William Blake tænkte ikke rigtigt på sig selv som digter og maler, han tænkte på sig selv som håndværker. Han troede, at alle malere skulle være håndværkere og ikke tænke på sig selv som bedre end det.

Udover maleriet lavede Blake også bøger med sine digte, som han illustrerede. Et af hans mest berømte værker er en bog kaldet Sange om uskyld og erfaring. Det blev udgivet i 1789 og var inspireret af belyste manuskripter lavet af munke i middelalderen. Et af de mest berømte digte i bogen hedder Tygeren.

William Blake
Sange om uskyld og erfaring

William Blake
Oplevelsessange, Tyger
Kopi F, plade 42
& kopi Yale Center for British Art, Paul Mellon Collection

Maleriet herunder kaldes De gode og onde engle.

Kan du gætte, hvilken er den gode engel, og hvilken er den onde engel?

Den onde engel har en kæde fastgjort til sin ankel. Nogle kunsteksperter mener, at dette symboliserer rationel tanke.

Rationel tanke er det, vi kalder det, når der er en videnskabelig forklaring på noget. 1700 -tallet kaldes ofte oplysningstiden, fordi det var en tid, hvor videnskaben begyndte at forklare mange ting om verden. Blake var bekymret for, at videnskaben ville forklare alt, og så kunne folk stoppe med at tro på Gud.

William Blake døde i 1827. Han og hans arbejde var muligvis helt blevet glemt, fordi han var så forskellig fra enhver anden kunstner på det tidspunkt. Men Pre-Raphaelite-kunstnerne, der blev fremtrædende i midten og 1800-tallet, elskede Blakes arbejde og kaldte ham en sand visionær. Siden da er han blevet en vigtig skikkelse i britisk kunst.

Han er elsket for sine digte og sine malerier og for, at han forfulgte sin egen vej og ikke var påvirket af andre.


Temaer og litterær stil

Blakes stil er let at genkende, både i poesi og i hans billedkunst. Der er noget skævt, der får ham til at skille sig ud blandt digtere fra slutningen af ​​det 18. århundrede. Hans sprog er ligetil og upåvirket, men alligevel kraftfuldt i dets direktehed. Hans arbejde indeholder Blakes egen private mytologi, hvor han afviser moralske absolutter, der markerer autoritæriteten i organiseret religion. Det stammer fra bibelen såvel som græsk og nordisk mytologi. I Himlens og Helvedeets ægteskab (1790–1793) for eksempel er Djævelen faktisk en helt, der gør oprør mod en bedragers autoritarisme, et verdensbillede, der formildes i hans senere værker i Milton og Jerusalem, for eksempel skildres selvopofrelse og tilgivelse som forløsende kvaliteter.

Blake var ikke fan af organiseret religion og gik kun i kirke tre gange i sit liv: da han blev døbt, da han blev gift og da han døde. Han tilsluttede sig oplysningens ideer, men han placerede sig i en kritisk position over for det. Han talte om Newton, Bacon og Locke som "Satanic Trinity", der havde begrænset det og ikke efterlod noget sted for kunst.

Blake var en voldsom kritiker af kolonialisme og slaveri og var kritisk over for kirken, fordi han hævdede, at præsterne brugte deres magt til at holde folk nede med løftet om efterlivet. Digtet, hvori han udtrykker sin vision om slaveri, er "Visions of the Daughters Albion", der indeholder en slavepige, der bliver voldtaget af sin slaver og bliver stødt af sin elsker, fordi hun ikke længere er dydig. Som en konsekvens starter hun i et korstog for social, politisk og religiøs frihed, men hendes historie ender i kæder. Dette digt sidestiller voldtægt med kolonialisme og kaster også lys over, at voldtægt faktisk var en almindelig forekomst i plantager. Albions døtre er de engelske kvinder, der ønskede at afslutte slaveriet.


10 kulturgiganter, der døde uden mønter

Forestillingen om den sultende kunstner er ikke noget nyt, og om det var fordi de sled i uklarhed, blev svindlet eller var ofre for økonomisk dårlig forvaltning, nogle af de mest berømte bidragydere til kultur døde desværre i fattigdom.

1. Vincent van Gogh
Selvom hans liv var kort, forlod Vincent van Gogh verden med næsten 2000 kreationer, som næsten alle blev værdsat i sin egen tid (han solgte kun et maleri i løbet af sit liv og blev støttet af sin bror Theo). På trods af at han nu betragtes som en malermester med en næsten umådelig indflydelse på kunst og kultur, døde Van Gogh i 1890 i en alder af 37 år af egen hånd. Han citeres på forhånd og observerer: "Jeg kan ikke ændre det faktum, at mine malerier ikke sælger. Men den tid vil komme, hvor folk vil erkende, at de er mere værd end værdien af ​​de malinger, der bruges på billedet."

2. Mathew Brady
"Father of Photojournalism" er bedst kendt for sine uvurderlige fotografier af den amerikanske borgerkrig. Selvom han var en vellykket og kendt portrætfotograf, før krigen begyndte (Abraham Lincolns lighed på $ 5-regningen er modelleret efter Bradys portræt af ham), brugte han omkring $ 100.000 under krigen på sine fotografier, der talte i tusinder. Billederne bragte sandheden og grotesk rædsel fra krigen til døren til alle amerikanere - en markant ændring fra propagandaen og halve sandheder, der kom fra trykte journalister dengang. Desværre ville ingen efter krigen blive mindet om rædslerne ved det, og Brady var ikke i stand til at sælge sine fotografier eller genvinde sine tab. Til sidst købte kongressen hans samling for kun 2.840 dollars, men Bradys liv var allerede blevet ødelagt af fattigdom og alkoholisme, og han døde i relativ uklarhed i 1896.

3. Joe Louis

Verdens tungvægtsboksemester fra 1937 til 1949, Louis betragtes stadig af mange som den største bokser nogensinde. Desværre gik det meste af hans sagnomspundne indtjening (anslået omkring $ 4,6 millioner) til hans håndtere. Joe Louis 'ekstreme gavmildhed med hensyn til sin familie (inklusive at betale byen Detroit tilbage alle de velfærdsfonde, hans familie havde modtaget), investeringer i mislykkede virksomheder og frygtelig nedsættelse af hans skatter (han skyldte IRS en million dollars i slutningen i 1950'erne) af hans chefs personlige bogholder, efterlod Joe stærkt i restance.

Til sidst fik offentligt oprør over mishandlingen af ​​stjernen regeringen til at lette deres krav, så Louis kunne betale skat i forhold til sin nuværende indkomst, som Louis var med til at skabe ved at optræde som en gæstquizshow, og endda som en hilsen på Cæsars Palads i Las Vegas, selvom mesteren døde i 1981 stadig hjemsøgt af sin gæld.

4. Franz Schubert
Ligesom van Gogh var Schubert usædvanligt produktiv i sit korte liv som klassisk komponist (han døde i en alder af 31, kun et år efter sin samtid, Beethovens død). Også på samme måde som van Gogh var Schuberts værker af ringe interesse for dem i hans alder og betragtes som ringere end Bach og Beethoven. På grund af sine økonomiske vanskeligheder førte Schubert ofte en temmelig boheme og til tider nomadisk livsstil, men det bremsede ikke hans produktion. Hans musik påvirkede senere komponister som Brahms og Mendelssohn, og kompleksiteten og skønheden i hans melodier menes nu at være på niveau med Mozart (du genkender muligvis en lille sang af hans kaldet "Ave Maria"), hvilket styrker hans plads i kanonen af forsømte genier, der døde i uklarhed.

5. William Blake
William Blake var en anden kunstnerisk belysning, der arbejdede i uklarhed i sin tid. Selvom han døde fattig og ukendt, havde han ingen gæld. Blake var en af ​​de første kunstnere i 1700 -tallet, der gjorde oprør mod rationalisme og gik videre ind i romantikken, og blev overraskende betragtet som "gal" på grund af det. På tidspunktet for hans død skrev Wordsworth om ham: "Der var ingen tvivl om, at denne stakkels mand var gal, men der er noget i denne mands vanvid, der interesserer mig mere end Lord Byrons og Walter Scotts fornuft."

Blake var ikke kun kendt for sine malerier, men også for sine fantastiske indgraveringer, der illustrerede hans poesi. På trods af forsøg på udstillinger af hans værker blev der på det tidspunkt ikke tiltrukket nogen interesse, hvilket ikke afskrækkede (heldigvis) Blake fra at fortsætte med at producere. Han blev begravet i en umærket grav på Bunhill Fields i 1827.

6. Edgar Allan Poe
Uden tvivl nu et af de mest genkendelige navne i litteraturen, Edgar Allen Allan Poe var en af ​​de første forfattere, der forsøgte at leve af netop det, og desværre legemliggjorde den romantiske forestilling om livet som en sultende kunstner på grund af det. Over for et utal af afslag tidligt i sin karriere, selv efter at Poe blev udgivet (i 1839 med en mængde noveller, "Tales of the Grotesque and Arabesque") modtog han i første omgang ingen penge for sit arbejde. På trods af historiens relative succes som "The Gold Bug" kunne Poe ikke tjene nok penge til at forsørge sin familie. Uanset om han forsøgte at starte sine egne blade eller blot arbejde i tidsskrifter, der i sidste ende mislykkedes, synes Poes indtægtsstrøm at have en livslang forbandelse af uheld. Hans elskede kone døde i 1847, og to år senere blev Poe indlagt på hospitalet og døde i fuldstændig fattigdom under berømt mystiske omstændigheder.

7. Oscar Wilde
Selvom Wilde var en berømthed i alderen og hans værker solgte godt, var han kendt for at have ekstravagante udgiftsvaner. Efter fængslingen havde han fået en meget lille årlig godtgørelse fra sin afdøde kones dødsbo og blev slet ikke hjulpet af sin tidligere elsker Lord Alfred Douglas, som på det tidspunkt bare havde arvet et stort beløb. Han levede hovedsageligt i fattigdom i Paris, og han var kendt for at vandre, støde på gamle venner og bruge de få penge, der var tilbage på alkohol. Efter sigende, da en læge, der tilgav ham i løbet af hans sidste dage bad om at få løn for sine tjenester, spøgte Wilde, at han ville dø, som han havde levet - uden for sine midler.

8. Sammy Davis, Jr.
Den berømte Rat Pack -sanger rapporteres at have tjent over 50 millioner dollars i sit liv, men døde i 1990 15 millioner dollars i gæld (meget af det, som i tilfældet med Joe Louis, skyldtes IRS). Selvom han tjente omkring 1 million dollars om året på højden af ​​sin karriere, har den berygtede "svingende verden" i Rat Pack næsten gjort Davis konkurs.

Ifølge Matt Birkbecks bog "Deconstructing Sammy" afviste Davis faktisk en operation i 1989 på halsen, der kan have reddet ham på grund af hans dystre økonomi. Han begrundede, at han uden sin stemme ikke kunne synge og derfor ikke kunne tjene flere penge. Birkbeck talte med NPR i 2008 for at tale om Sammys beklagelige fald fra superstjerne til fattigdom.

9. Johannes Vermeer
Vermeer var en maler fra 1600-tallet med elleve børn, massiv gæld og en vane med at arbejde meget langsomt og omhyggeligt med sine malerier (den mest berømte er sandsynligvis "Pigen med en perleørering"). Efter hans død blev nogle af hans malerier (han skabte omkring 40 i sit liv) solgt med navne på andre kunstnere for at gøre dem mere værdifulde. Det tog tre århundreder, før Vermeer blev anerkendt som malermester i den hollandske guldalder for sin brug af lys, ro og det usædvanlige emne for bønder, der befolker hans værker. Selvom han havde lånere, der betalte ham, tjente han aldrig meget og levede på grænsen til fattigdom store dele af sit liv, og efterlod efterhånden sin familie i gæld, da han døde i en alder af 43 år.

10. Stephen Foster
Selvom du måske ikke kender Stephen Fosters navn, kender du utvivlsomt hans sange. Foster betragtes som "Fader til amerikansk musik" og skriver blandt andet værkerne "Camptown Races", "Swanee River", "Jeanie With the Light Brown Hair", "Beautiful Dreamer" og "Oh! Susanna", hvoraf nogle er nogle fungere som aktuelle statssange. Fosters melodier var populære i hans tid (og er det stadig i dag, på trods af nogle kontroverser), og han ønskede at leve af som professionel sangskriver. Desværre betød manglen på ophavsretslove eller en struktur for betaling af royalties, at Foster lavede meget lidt til ingenting om forestillinger og genoptryk af sit arbejde. Foster døde i en alder af 37 år med 38 cent i lommen.


Se videoen: William Blakes Auguries of Innocence An Introduction and Reading


Kommentarer:

  1. Wa'il

    God information

  2. Vardon

    More such articles

  3. Generosb

    Denne simpelthen beundringsværdige besked

  4. Taucage

    Det er ærgerligt, at jeg ikke kan tale nu - jeg er nødt til at gå. Men jeg vil være fri - jeg vil helt sikkert skrive, hvad jeg synes om denne sag.

  5. Vibei

    Bravo, this great thought will come in handy



Skriv en besked