Reggae -stjernen Bob Marley dør som 36 -årig

Reggae -stjernen Bob Marley dør som 36 -årig


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

I det, der skulle vise sig at blive den næste til den sidste koncert i hans tragisk korte liv, delte Bob Marley regningen på Madison Square Garden med det enormt populære amerikanske funkband The Commodores. Uden kostumer, ingen koreografi og ingen scenografi at tale om, "Reggaestjernen havde størstedelen af ​​sine lyttere på fødderne og i håndfladen," ifølge New York Times kritiker Robert Palmer. "Efter denne styrkeopvisning og hr. Marleys intense sang og elektriske scenetilstedeværelse var Commodores en skuffelse." Kun dage efter hans triumferende shows i New York City, kollapsede Bob Marley, mens han løb i Central Park og modtog senere en dyster diagnose: en kræftsvulst på en gammel fodboldskade på storetå havde metastaseret og spredt sig til Marleys hjerne, lever og lunger. Mindre end otte måneder senere, den 11. maj 1981, døde Bob Marley, reggaemusikkens sjæl og internationale ansigt, på et hospital i Miami i Florida. Han var kun 36 år gammel.

Nesta Robert Marley blev født den 6. februar 1945 i landdistrikterne St. Ann Parish, Jamaica, søn af en midaldrende hvid jamaicansk marineofficer og en 18-årig sort jamaicansk pige. I en alder af ni flyttede Marley til Trench Town, en hård West Kingston ghetto, hvor han ville møde og blive ven med Neville "Bunny" Livingston (senere Bunny Wailer) og Peter McIntosh (senere Peter Tosh) og droppe skolen i en alder af 14 til lave musik. Jamaica på det tidspunkt var på vej ind i en periode med utrolig musikalsk kreativitet. Efterhånden som transistorradioer blev tilgængelige på en ø, som derefter kun blev betjent af en stationær nationalradiostation i BBC-stil, blev amerikansk musik pludselig tilgængelig via radiostationer i staten. Fra en blanding af rytme og blues i New Orleans-stil og indfødte, afrikansk-påvirkede musiktraditioner opstod først ska, derefter rockstabil-forløberstilarter til reggae, som først tog form som en genkendelig stil før i slutningen af ​​1960'erne.

Bob Marley, Peter Tosh og Bunny Wailer optrådte sammen som The Wailers i hele denne periode og kom til deres egen som en gruppe, ligesom reggae blev den dominerende lyd på Jamaica. Takket være Island Records internationale rækkevidde kom Wailers til verdens opmærksomhed i begyndelsen af ​​1970'erne via deres album Gå ild i (1972) og Brænder (1973). Eric Clapton spredte gruppens navn endnu bredere ved at indspille en popvenlig version af "I Shot The Sheriff" fra sidstnævnte album. Med Tosh og Wailers afgang i 1974 indtog Marley midtpunktet i gruppen, og i slutningen af ​​70'erne havde han vist en række albums -Exodus (1977) med "Jamming", "Waiting In forgain" og "One Love/People Get Ready;" Kaya (1978), med "Is This Love" og "Sun Is Shining"; og Opstand (1980) med "Could You Be Loved" og "Redemption Song".

Selvom ingen af ​​de førnævnte sange var noget, der nærmede sig et hit i USA i løbet af Bob Marleys levetid, udgør de en arv, der kun har øget hans berømmelse i årene siden hans død på denne dag i 1981.


Bob Marley

Vores redaktører gennemgår, hvad du har indsendt, og afgør, om artiklen skal revideres.

Bob Marley, fuldt ud Robert Nesta Marley, (født 6. februar 1945, Nine Miles, St. Ann, Jamaica-død 11. maj 1981, Miami, Florida, USA), jamaicansk singer-songwriter, hvis tankevækkende igangværende destillation af tidlige ska, rock steady og reggae musikalske former blomstrede i 1970'erne til en elektrificerende rock-påvirket hybrid, der gjorde ham til en international superstjerne.

Hvem var Bob Marley?

Bob Marley var en jamaicansk singer-songwriter, hvis destillation af tidlige ska, rock steady og reggae musikalske former blomstrede i 1970'erne til en elektrificerende rock-påvirket hybrid, der gjorde ham til en international superstjerne.

Hvad var årsagen til Bob Marleys død?

Bob Marley døde af kræft den 11. maj 1981 i Miami, Florida, USA.

Var Bob Marley i et band?

Bob Marley dannede en vokalgruppe med venner i Trench Town, som senere ville blive kendt som Peter Tosh og Bunny Wailer. Trioen kaldte sig Wailers (fordi, som Marley sagde: "Vi begyndte at græde").

Marley - hvis forældre var Norval Sinclair Marley, en hvid landtilsynsmand, og den tidligere Cedella Malcolm, den sorte datter af en lokal custos (respekteret backwoods squire) - ville for evigt forblive det unikke produkt af parallelle verdener. Hans poetiske verdensbillede blev formet af landskabet, hans musik af de hårde West Kingston ghetto gader. Marleys morfar var ikke bare en velstående landmand, men også en busklæge dygtig til den mystik-gennemsyrede urtemedicin, der garanterede respekt i Jamaicas fjerntliggende bakkeland. Som barn var Marley kendt for sin generte afstand, sin opsigtsvækkende stirring og sin forkærlighed for håndlæsning. Næsten kidnappet af sin fraværende far (som var blevet arvet af sin egen fremtrædende familie for at have giftet sig med en sort kvinde), blev preadolescenten Marley taget til at bo hos en ældre kvinde i Kingston, indtil en familieven ved en tilfældighed genopdagede drengen og returnerede ham til ni Miles.

I begyndelsen af ​​teenageårene var Marley tilbage i West Kingston og boede i en statsstøttet lejemål i Trench Town, en desperat fattig slumkvarter ofte sammenlignet med en åben kloak. I begyndelsen af ​​1960'erne, mens en skoledreng, der tjente i lære som svejser (sammen med den håbefulde sanger Desmond Dekker), blev Marley udsat for de sløvede jazz-inficerede shuffle-beat-rytmer af ska, en jamaicansk blanding af amerikansk rytme og blues og indfødt mento (folk-calypso) stammer derefter fange kommercielt. Marley var fan af Fats Domino, Moonglows og popsangeren Ricky Nelson, men da hans store chance i 1961 kom til at indspille med producer Leslie Kong, klippede han "Judge Not", en sjov ballade, han havde skrevet baseret på landlige maksimer lært af sin bedstefar. Blandt hans andre tidlige numre var "One Cup of Coffee" (en gengivelse af et hit fra 1961 af Texas country crooner Claude Gray), udstedt i 1963 i England på Chris Blackwells Anglo-Jamaican Island Records-label.

Marley dannede også en vokalgruppe i Trench Town med venner, der senere ville blive kendt som Peter Tosh (originalt navn Winston Hubert MacIntosh) og Bunny Wailer (originalt navn Neville O'Reilly Livingston). Trioen, der kaldte sig Wailers (fordi, som Marley sagde: "Vi begyndte at græde"), modtog vokal coaching af den kendte sanger Joe Higgs. Senere fik de følgeskab af vokalist Junior Braithwaite og backupsangere Beverly Kelso og Cherry Green.

I december 1963 kom Wailers ind i Coxsone Dodds Studio One -faciliteter for at skære "Simmer Down", en sang af Marley, som han havde brugt til at vinde en talentkonkurrence i Kingston. I modsætning til den legende mentomusik, der drev fra verandaerne på lokale turisthoteller eller pop og rhythm and blues, der filtrerede ind i Jamaica fra amerikanske radiostationer, var "Simmer Down" en presserende hymne fra shantytown -områderne i Kingston -underklassen. Det var en kæmpe smashing natten over, det spillede en vigtig rolle i omarbejdningen af ​​dagsordenen for stjernestatus i jamaicanske musikkredse. Man behøvede ikke længere at papegøje stylingerne af oversøiske entertainere, det var muligt at skrive rå, kompromisløse sange til og om de menneskerettighedsfrie mennesker i de vestindiske slumkvarterer.

Denne dristige holdning forvandlede både Marley og hans ø-nation og frembragte de fattige i byen med en stolthed, der ville blive en udpræget kilde til identitet (og en katalysator for klasse-relateret spænding) i jamaicansk kultur-ligesom Wailers 'rastafariske tro, en trosbekendelse populær blandt de fattige i Caribien, der tilbad den afdøde etiopiske kejser Haile Selassie I som den afrikanske forløser forudsagt i populær kvasi-bibelsk profeti. Wailers klarede sig godt i Jamaica i midten af ​​1960'erne med deres ska-plader, selv under Marleys ophold i Delaware i 1966 for at besøge sin flyttede mor og finde midlertidigt arbejde. Reggaemateriale, der blev oprettet i 1969–71 med producent Lee Perry, øgede Wailers 'samtidige statur, og når de underskrev i 1972 med (på det tidspunkt) det internationale mærke Island og udgav Gå ild i (det første reggaealbum opfattet som mere end blot en singlesamling), fik deres unikt rockformede reggae et globalt publikum. Det opnåede også den karismatiske Marley -superstjernestatus, der gradvist førte til opløsningen af ​​det oprindelige triumvirat omkring begyndelsen af ​​1974. Selvom Peter Tosh ville nyde en fornem solokarriere før hans mord i 1987, mange af hans bedste soloalbum (f.eks. Lige rettigheder [1977]) blev undervurderet, ligesom Bunny Wailers fremragende soloalbum Blackheart Man (1976).

Eric Claptons version af Wailers 'I Shot the Sheriff' i 1974 spredte Marleys berømmelse. I mellemtiden fortsatte Marley med at guide det dygtige Wailers -band gennem en række potente, aktuelle album. På dette tidspunkt blev Marley også bakket op af en trio kvindelige vokalister, der omfattede hans kone, Rita, hun, ligesom mange af Marleys børn, senere oplevede sin egen indspilningssucces. Med veltalende sange som "No Woman No Cry", "Exodus", "Could You Be Loved", "Coming in from the Cold", "Jamming" og "Redemption Song", inkluderede Marleys milepælsalbum Natty Dread (1974), Direkte! (1975), Rastaman -vibration (1976), Exodus (1977), Kaya (1978), Opstand (1980) og posthum Konfrontation (1983). Hans sange eksploderede i Marleys sindige tenor og var offentlige udtryk for personlige sandheder - veltalende i deres ualmindelige mesh af rytme og blues, rock og venturesome reggae -former og elektrificerende i deres fortællende magt. Ved at lave musik, der oversteg alle dens stilistiske rødder, skabte Marley et lidenskabeligt værk, der var sui generis.

Han vævede også stort som politisk skikkelse og overlevede i 1976 det, der menes at have været et politisk motiveret attentatforsøg. Marleys forsøg på at mægle en våbenhvile mellem Jamaicas stridende politiske fraktioner førte i april 1978 til hans overskrift på fredskoncerten "One Love". Hans sociopolitiske slagkraft gav ham også en invitation til at optræde i 1980 ved ceremonierne for at fejre flertalsstyre og internationalt anerkendt uafhængighed for Zimbabwe. I april 1981 tildelte den jamaicanske regering Marley Merit Order. En måned senere døde han af kræft.

Selvom hans sange var nogle af de bedst lide og mest anmelderroste musik i den populære kanon, var Marley langt mere kendt i døden, end han havde været i livet. Legende (1984), en retrospektiv af hans arbejde, blev det bedst sælgende reggaealbum nogensinde med et internationalt salg på mere end 12 millioner eksemplarer.


Tidligt liv

Bob Marley blev født i 1945 i Nine Mile, St. Ann Parish, Jamaica. Hans far Norval Sinclair Marley var en hvid englænder, der døde, da Bob var 10 år gammel. Bobs mor Cedella Malcolm flyttede med ham til Kingstons Trenchtown -kvarter efter hans fars død.

Som ung blev Bob Marley ven med Bunny Wailer, og de lærte at spille musik sammen. Som 14 -årig droppede Marley ud af skolen for at lære svejsebranchen og tilbragte sin fritid med at jamme med Bunny Wailer og ska -musiker Joe Higgs.


Bob Marley 's sidste ord til hans søn er utroligt gribende

Før hans død havde han en sidste besked til sønnen Ziggy - som siger, at han stadig tager de gribende ord 'meget alvorligt'.

Selvom det er blevet bredt omtalt, at musikerens gribende sidste ord til sin søn var 'jeg kan ikke købe liv', afslørede Ziggy, at hans fars døende ord lagde 'ansvar' på hans skuldre.

I et Instagram -indlæg forklarede Ziggy: "Det sidste, min far fortalte mig, var: 'På din vej op, tag mig op. På din vej ned, lad mig ikke svigte'."

Ziggy fortsatte: "En far fortæller sin søn, der lægger noget ansvar på mine skuldre. Det fortalte han mig, og jeg tager det meget alvorligt."

Ziggy Marley i 2019. Kredit: PA

Ziggy, der også er musiker, skrev endda en sang om sit sidste øjeblik med sin far og skrev 'Won't Let You Down'.

Nummeret, der blev udgivet på albummet 1999 Musiks ånd , indeholder teksterne:

Sagde far på sin seng
jeg glemmer aldrig
På vej op
Tag mig op
På vej ned
Jeg vil ikke svigte dig
Jeg kalder på dig, du kalder på mig
Hvor kan jeg finde min skæbne?
Jeg skal finde noget transport
Til den nye irritation

I juli 1977 blev det konstateret, at Bob havde malignt melanom under neglen på en af ​​hans tæer, men ønskede ikke at få amputeret cifret på grund af hans religiøse tro.

Bob Marley i 1976. Kredit: PA

I stedet blev søm og søm seng fjernet, og Bob fik et hudtransplantat fra låret for at dække området.

Imidlertid spredte kræften sig senere til hans hjerne, lunger og lever, og han døde på hospitalet i maj 1981.

Efter hans død fik Bob en statslig begravelse på Jamaica, hvor premierminister Edward Seaga gav den sidste lovtale.

Han sagde: "Hans stemme var et allestedsnærværende råb i vores elektroniske verden. Hans skarpe træk, majestætiske blikke og prangende stil en levende ætsning i vores sindes landskab.

"Bob Marley blev aldrig set. Han var en oplevelse, der efterlod et uudsletteligt aftryk ved hvert møde. Sådan en mand kan ikke slettes fra sindet. Han er en del af nationens kollektive bevidsthed."


Biografi Tidslinje

Robert Nesta Marley blev født den 6. februar 1945 på gården til sin morfar i Nine Mile, Saint Ann Parish, Jamaica, til Norval Sinclair Marley og Cedella Malcolm. Norval Marley var en hvid jamaicaner fra Clarendon Parish, Jamaica, hvis familie hævdede at have syrisk jødisk oprindelse. Norval hævdede at have været kaptajn i Royal Marines på tidspunktet for sit ægteskab med Cedella Malcolm, en afro-jamaicaner dengang 18 år gammel, han blev ansat som plantageoversynsmand. Bob Marleys fulde navn er Robert Nesta Marley, selvom nogle kilder angiver hans fødselsnavn som Nesta Robert Marley, med en historie om, at da Marley stadig var en dreng, ændrede en jamaicansk pasembedsmand sine for- og mellemnavne, fordi Nesta lød som et pigenavn. Norval ydede økonomisk støtte til sin kone og barn, men så dem sjældent, da han ofte var væk. Bob Marley gik på Stepney Primary og Junior High School, der betjener Saint Ann's opland. I 1955, da Bob Marley var 10 år gammel, døde hans far af et hjerteanfald i en alder af 70. Marleys mor gik senere til at gifte sig med Edward Booker, en embedsmand fra USA, hvilket gav Marley to halvbrødre: Richard og Anthony.

I februar 1962 indspillede Marley fire sange, "Judge Not", "One Cup of Coffee", "Do You Still Love Me?" og "Terror", i Federal Studios for den lokale musikproducent Leslie Kong. Tre af sangene blev udgivet på Beverleys med "One Cup of Coffee" udgivet under pseudonymet Bobby Martell.

I 1963 blev Bob Marley, Bunny Wailer, Peter Tosh, Junior Braithwaite, Beverley Kelso og Cherry Smith kaldt Teenagere. De ændrede senere navnet til Wailing Rudeboys, derefter til Wailing Wailers, på hvilket tidspunkt de blev opdaget af pladeproducenten Coxsone Dodd, og endelig til Wailers. Deres single "Simmer Down" til Coxsone -etiketten blev en jamaicansk nr. 1 i februar 1964 og solgte anslået 70.000 eksemplarer. The Wailers, der nu regelmæssigt optog for Studio One, fandt sig selv i at arbejde med etablerede jamaicanske musikere som Ernest Ranglin (arrangør "It Hurts To Be Alone"), keyboardisten Jackie Mittoo og saxofonisten Roland Alphonso. I 1966 havde Braithwaite, Kelso og Smith forladt Wailers og efterlod kernetrioen Bob Marley, Bunny Wailer og Peter Tosh.

I 1966 giftede Marley sig med Rita Anderson og flyttede i kort tid nær sin mors bopæl i Wilmington, Delaware, i USA, hvor han arbejdede som DuPont -laboratorieassistent og på samlebåndet på et Chrysler -fabrik i det nærliggende Newark, under aliaset Donald Marley.

Bob Marley blev gift med Alpharita Constantia "Rita" Anderson i Kingston, Jamaica, den 10. februar 1966. Marley fik mange børn: fire med sin kone Rita, to adopterede fra Ritas tidligere forhold og flere andre med forskellige kvinder. Det officielle Bob Marley -websted anerkender 11 børn.

Marley betragtede cannabis som en helbredende urt, et "sakrament" og et "hjælpemiddel til meditation", han støttede legaliseringen af ​​stoffet. Han troede, at marihuana -brug var udbredt i Bibelen, idet han læste passager som f.eks. Salme 104: 14 som en godkendelse af brugen. Marley begyndte at bruge hash, da han konverterede til Rastafari -troen fra katolicismen i 1966. Han blev anholdt i 1968 efter at være blevet fanget med hash, men fortsatte med at bruge marihuana i overensstemmelse med hans religiøse overbevisning. Om sin brug af marihuana sagde han: "Når du ryger krydderurter, afslører urter dig selv. Al den ondskab du gør, viser urten sig for dig selv, din samvittighed, vis dig klar, fordi urter får dig til at meditere. Er kun en naturligt, og det vokser som et træ. " Marley så marihuana -brug som en vital faktor i religiøs vækst og forbindelse med Jah, og som en måde at filosofere og blive klogere på.


Fra arkiverne 1981: Bob Marley dør 36 år gammel

12. maj - Den jamaicanske reggaesanger Bob Marley døde i går af kræft på Cedars of Lebanon Hospital. Han var 36.

Marley, hvis gruppe Bob Marley and the Wailers var verdens mest kendte reggaeband, fløj til Miami fra Tyskland i sidste uge. Han havde modtaget behandling i Bayern i de sidste fem måneder.

Bob Marley i Sydneys Mascot -lufthavn den 17. april 1979. Kredit: Nigel McNeil

Født på Jamaica i 1945, søn af en engelsk hærkaptajn og en jamaicansk kvinde, lavede han sin første plade, en single kaldet 'One Cup of Coffee' i 1962, efter reggaemusiker. Jimmy Cliff introducerede ham for en lokal promotor.

The Wailers, der startede med fem medlemmer, blev dannet to år senere. Deres første plade, 'Simmer Down', var et hit på Jamaica.

I halvfjerdserne foretog Marley succesrige ture i Storbritannien, Amerika og Australien og blev den første jamaicanske kunstner til at få et gennembrud i disse lande.

Han var en rastafarianer, en sekt, der var dedikeret til jamaicanernes tilbagevenden til deres afrikanske hjemland. Han bar sit uklippede hår i flettede “dreadlocks” og røg mængder marihuana, begge symboler på hans tro.

Først udgivet i Alderen den 16. maj 1981

”I sidste ende vil alle mænd synge den samme sang. ”17. april 1979. Kredit: Nigel McNeil

Bob Marley: ikke bare hvem, men hvorfor?

BOB MARLEY havde meget tilfælles med John Lennon. Ligesom The Beatle, der døde et par måneder før ham, måtte reggaemusikeren Marley klare en omverden, som i det væsentlige ikke kunne forstå ham eller hans lære.

Det vil sandsynligvis tage lang tid, hvis overhovedet, før historien genkender denne sjove lille mand, med håret mat i hoppende "dreadlocks" som noget mere end en underlig grytrøgende kulturartefakt.

Marley blev behandlet som et eksotisk produkt af Den Tredje Verden og snigger bag på ryggen. I sandhed var han en musikalsk kraft, der gjorde ham til ligestilling mellem politikere og statsministre - i hvert fald i sit eget land Jamaica. Han beviste, at politik, musik og religion ikke kun blander sig meget godt, men i betragtning af de rigtige flygtige forbindelser kan det frembringe en eksplosiv bølge af kulturelle ændringer.

Det var den intens politiske karakter af hans musik, der gav Marley hans unikke magt - en magt, der ikke gik ubemærket hen af ​​Jamaicas professionelle politikere.

I et land, hvor 50 procent af befolkningen over 15 år er funktionelt analfabeter, var reggaemusik blevet det eneste medium, der var i stand til at overføre information til folket.

En pålidelig måde at finde ud af, hvad folk i Jamaica tænker, er at lytte til Top Ten. Det lærte den tidligere premierminister Michael Manley meget hurtigt. "Reggae -musikere afspejler offentlige holdninger meget mere præcist end en politisk maskine," sagde han engang. "En reggae -sang har en enorm effekt på tempoet i politiske ændringer."

Faktisk indrømmer Manley, at hans valg som premierminister i 1972 i det mindste delvis skyldtes hans beslutning om at indspille 'Better Must Come', hans eget reggae -hit nummer et. Klogt kørte Manley efter Marley og fik sin indflydelse på reggae -tilhængere.

Jamaicas nuværende premierminister, Edward Seaga, tog længere tid at indse reggaes betydning. Men under valget i 1977 erkendte han også, at en så kraftig politisk kraft som reggae ikke kunne ignoreres - og byggede sin valgkamp omkring en reggaesang kaldet 'Turn Them Back'.

Lidenskab: Bob Marley elskede verden spillet så meget, at han blev begravet med en fodbold. Kredit: Magnolia Pictures.

Marley blev født i St Ann på Jamaicas nordkyst i 1945 og begyndte sin musikalske karriere i en alder af 14. Han voksede op i Trenchtown, den berygtede slumghetto i Kingston, Jamaicas største by. Der, under omrøring af amerikansk radio fra Miami, begyndte Marley og andre musikere at blande “blues” med rytmer af calypso-stål. Resultatet var ska, oprindelsen af ​​reggae.

I 1964 begyndte Marley og hans band, The Wailers, at indspille. Inden længe havde de sluttet sig til Beatles og Rolling Stones øverst på Jamaicas hitlister. Derefter, med omhyggelig håndtering og et skarpt øre for den såkaldte "internationale lyd", bar Marley med succes sin musik til resten af ​​verden i løbet af 1970'erne. Han var den første reggaemusiker til at få et konsistent publikum i vestlige lande og forblev til sin død den mest succesrige i kommercielle henseender.

Men efterhånden som Marleys popularitet voksede, voksede kontroversen omkring den intense politiske karakter af hans fint producerede album. Sådanne sange som 'Burn-in' og Lootin 'med dets grafiske billeder af portforbud, brand, brandstiftelse og uniformerede fængsler kombinerede socialt ramaskrig med billederne af romantisk protest. Eller tag hans afslappende erindring om Jamaicas fortid:

Hver gang jeg hører pisken

Mit blod løber koldt husker jeg på et slaveskib

Hvordan de brutaliserede min sjæl.

Marley skjulte heller ikke sin frygt for politisk destabilisering for Amerika:

Politisk vold fylder i din by

Involver ikke nogen Rasta i dit ord

Rasta fungerer ikke for ingen CIA.

Så det kom virkelig ikke som nogen overraskelse, da politisk vold endelig indhentede Marley under valget i 1977. Mere end 200 mennesker døde af "politiske årsager", hvor Marley selv blev skudt, tilsyneladende af tilhængere af det højreorienterede jamaicanske nationalparti. En kugle græssede hans bryst, en anden gik gennem armen. To dage senere, hans hånd stærkt bandageret, spillede Marley for 85.000 mennesker og kaldte både Manley og oppositionsleder Edward Seaga på scenen i en gestus af fred.

Men det ville være vildledende at antyde, at åbenlyst politiske temaer løb igennem hele Marleys musik. Mange af hans sange var lildende kærlighedsballader mange andre var sociale observationer, ikke brændende kald til våben.

Marleys fusion af reggae og politik kan naturligvis ikke forstås ordentligt uden at overveje dens underliggende element - Rastafari -religionen. Rasta -troens oprindelse kan spores til det 17. århundrede, da en stor gruppe slaver, der kaldte sig 'The Maroons', tog til bakkerne i Jamaica og etablerede isolerede samfund, der den dag i dag stadig hævder troskab til Afrika.

Rasta -troen er delvist baseret på ideerne om en jamaicansk nationalhelt, Marcus Garvey, der fejede blandt de fattige i byen og deprimerede sorte i landdistrikterne i 1920'erne og gik ind for en tilbagevenden til deres forfædres rødder i Afrika. Ikke før havde Garvey forudsagt, at en sort konge ville blive kronet i Afrika end i 1930, Haile Selassie blev kejser af Etiopien. Hans stamnavn var Ras Tafari. Dette forklarer ærbødigheden, hvor medlemmer af sekten holdt den etiopiske monark, mens han var på tronen.

I løbet af de næste 20 år udviklede Rasta -doktrinen sig som en unik blanding af bibelsk allegori og nutidig social analyse. Rastas kom til at se sig selv som sorte hebræere - udstødte, der venter på hjemsendelse til Afrika. De afviste den etablerede kristne kirke og mente, at det var en vederstyggelighed for Bibelens sande lære. I stedet forkynder de en ikke-materialistisk og egalitær doktrin, der er mere velegnet til deres eget liv.

En anden vigtig ingrediens i deres filosofi - og måske den mest kontroversielle - er marihuana. For Rastas er det en hellig urt ordineret af en temmelig liberal fortolkning af Første Mosebog 8, Salme 18. Men for andre jamaicanere er det et meget brugt socialt smøremiddel, 65 procent af befolkningen, heraf 80 procent under 21 år, ryger hash.

Antallet af hengivne Rastas i Jamaica anslås til 150.000. Men ved at indsprøjte doktrine i reggaetekster har de givet næsten alle jamaicanere en massekulturel identitet. I et land, hvor tre femtedele af befolkningen er efterkommere af tidligere slaver, tilbyder rastafarianisme en åndelig nationalisme og mulighed for at stille spørgsmålstegn ved fattigdom og de deprimerede levevilkår i det moderne Jamaica. Sektens koncept om en sort kristen gud er et ironisk begreb for mennesker i Vesten.

Bob Marley var kronprins af reggae. En trofast Rasta og dygtig sanger og sangskriver, han tilførte sin kunst en politisk religion, der gav Jamaica en ny kulturel identitet. Da han døde i denne uge efterlod han en legende uden sidestykke i jamaicansk historie.


BOB MARLEY dør af kræft

Reggae -kongen var kun 36

HONEN. ROBERT NESTA MARLEY O.M., den mest anerkendte jamaicanske musiker nogensinde, døde af kræft på Cedars of Lebanon Hospital i Miami, Florida mandag den 11. maj.

Bob Marley, som han blev kendt verden over, var på vej hjem for at modtage æresbevisningen af ​​fortjeneste, som blev tildelt ham af regeringen for mindre end en måned siden. Reggae-sangerinden var den mest solgte indspilningsartist i jamaicansk musik, efter at have solgt langt over 20 millioner plader.

Hans kamp med kræft startede for otte måneder siden under hans sidste koncertturné i USA. Marley havde afsluttet den europæiske del af sin turné og optrådte i Madison Square Gardens, New York, i oktober sidste år, da han besvimede. Hans forbindelser rapporterede, at han led af udmattelse. Det blev dog senere afsløret som kræft.

Marley, der var 36 år gammel, vendte hjem fra Bayern, Vesttyskland, hvor han havde gennemgået kemoterapibehandling for sygdommen på Dr. Josef Issels 'klinik, hvis uortodokse tilgang til behandling af kræft er blevet hånet af førende europæiske eksperter .

Sangeren var stoppet i Miami, fordi daglig behandling, som var nødvendig for sygdommen, siges at være sandsynligvis ikke-eksisterende i Jamaica. Han ankom til Miami torsdag og kom ind på hospitalet fredag. Mandag den 11. maj var han på sit værelse sammen med sin kone, Rita, hans mor, fru Cedella Booker og hans advokat/forretningsagent og konstant rejseledsager, miss Diane Jobson. Han bad om, at hans kone skulle hente noget fra sit hjem i South Miami, hvor hans mor bor, men han døde, før hun vendte tilbage.

Historien om hans sygdom går tilbage til oktober sidste år, da han begyndte behandling på Sloan-Kettering Hospital i New York for sygdommen. Efter at han var opgivet af de amerikanske læger, der gav ham til jul for at leve, tog han til Bayern for behandling.

Han opholdt sig hos Dr. Issels på Rottach-Egern nær Tegern-søen i de bayerske alper. Da han ankom der, blev han delvist lammet af en hjernesvulst. Han havde kræft i maven, hans "låse" blev afskåret, og han havde et forbud mod at drikke alkohol eller ryge. Hans mund syntes snoet, og han var svag efter at have tabt en stor vægt.

I et eksklusivt interview med John Stevenson fra Associated Newspapers sagde han imidlertid: ”Som så mange andre patienter, der kommer her (Issels sted), blev jeg opgivet af lægerne for at dø. Nu ved jeg, at jeg kan leve. Jeg har bevist det. ”

Marley var en af ​​verdens mest populære popsangere. Han var også en meget succesfuld sangskriver, der havde skrevet millionselgende hits til entertainere som Johnny Nash og Eric Clapton.

Han var også producent og forretningsmand og ejer af Tuff Gong Recording Studios på Hope Road, St Andrew, en af ​​de største i Caribien.

Han blev født i Rhoden Hall, St Ann, den 6. februar 1945. Hans far var en britisk søkaptajn, Norman Marley fra Liverpool, England, der var i Jamaica under Anden Verdenskrig. Hans mor, Cedella Booker, emigrerede til USA for flere år siden og bor nu i Miami.

Bob, der blev svejser, hans mor og to brødre og en søster flyttede til Kingston, da han var ni. De boede på Waltham Park Road og senere i Wilton Gardens (Rema), Trench Town.

Han begyndte at optage i 1965, og hans første plade var "Judge Not". Selvom han og hans gruppe, Wailers, som omfattede Peter McIntosh og Bunny Livingstone, og som blev dannet i Wilton Gardens, lavede flere hitsange, herunder "Rude, Boy Ska", "Simmer Down", "Stir It Up" og " Dejlig tid ”i løbet af 60'erne opnåede de aldrig reel succes før i begyndelsen af ​​70'erne.

I 1972 underskrev Wailers en kontrakt med Island Records, og det første album "Catch A Fire", som blev distribueret verden over af Island, var en moderat succes. Island ejes af den jamaicanske forretningsmand, Chris Blackwell, som også gav starten på karrieren for entertainere som Millie Small, Jimmy Cliff og Owen Gray.

Efter den første succes med "Catch A Fire" indspillede gruppen "Burning", før de splittede. Bob dannede derefter et band, herunder hans to vigtigste opholdsmusikanter, Aston "Family Man" Barrett på bas og Carlton Barrett på trommer og sanggruppen, I-Threes, bestående af hans kone Rita, en tidligere forsanger af Soulettes, Judy Mowatt tidligere fra Gayletts og Marcia Griffiths.

Bob Marley og Wailers lavede albummet "Natty Dread" og derefter albummet "Rastaman Vibrations", som blev deres første million sælger. Siden har de indspillet flere andre albums, herunder "Survival", "Kaya" og hans seneste "Uprising", der blev udgivet sidste sommer.

I april i år blev Bob Marley tildelt Nationens tredje højeste hæder, Order of Merit (O.M.). Også i april blev han tildelt et fortjenestecertifikat af Gleaner Company for sit bidrag til underholdning.

I 1980 blev han inviteret af den nyvalgte patriotiske frontregering i Zimbabwe til at optræde ved fester, der markerede uafhængighed. I 1976 blev han tildelt Deutsche Schallplatten Award af Ariola Records for salg af hans plader.

I 1978 var han gæstespiller ved fredskoncerten, som blev arrangeret af fredsudvalget bestående af flere politiske bander for at forsøge at afslutte stammepolitisk krigsførelse i virksomhedsområdet.

I de første år lavede Bob Marley og Wailers flere ballarder, herunder "It Hurts to Be Alone" og "I'm Still Waiting" samt flere Ska -melodier, der beskæftiger sig med livet generelt. De mest populære blandt sidstnævnte var "Simmer Down", "Rude Boy Ska", "Dancing Shoes" og "Bend Down Low".

Melodier som "Rude Boy Ska" og Peter McIntoshs "I Am The Toughest", blev hymner af den oprørske ungdomsbefolkning i 1960'erne, i en periode, hvor kanoner var ved at blive ganske udbredt, Kingston suttede med rivaliserende bander og politisk rivalisering begyndte at udvikle sig ind i en blodig krig. The song made the Wailers the idols of those youths, but in later years the group was to become the conscience of the young with their strong Rastafarian influence and a rigid opposition to political division which they termed "tribalism".

By the early '70s they were singing tunes like "400 years", "Jah Live" and "Guava Jelly" which appealed largely to adults, while still dealing with the explosive issues of hunger and poverty.

His last local appearance was at the Reggae Sunsplash show in Montego Bay in July 1979.


Marley & Me

Forty years ago this May, Bob Marley died, and Jeff Steinberg 󈨘 was the last person to interview the reggae legend. Here, he recounts the call and breaking the news on WMCX.

My connection to Bob was through my father, who was his longtime attorney and friend, so it wasn’t just luck that I tracked Marley down for my first interview as a freshman disc jockey.

By then, everybody knew Bob was sick. Most people knew the story: He had discovered acral lentiginous melanoma in his toe after a soccer injury in 1977 but didn’t want the toe amputated due to his Rastafarian faith, and the cancer eventually spread throughout his body.

Marley was in Germany receiving treatment for the cancer when I interviewed him. I was at home for Passover, and my father told me he would be talking to Bob and perhaps I could talk to him if he was willing. Bob didn’t want to talk to anybody at that point. So in the beginning of the recording you can hear my dad asking, and Bob says, “No, no, I’m all out of time.” My father persisted. “Please Bob, it will take just a few minutes, he’s all hooked up on the phone.” “OK,” Bob said, “Let’s hear what he have to say.”

I got on the phone and started firing away with my questions: Who created reggae music? “Reggae music was created through the environment.” Where is the Rastafarian movement headed? “Africa.” Do you enjoy any other kinds of worldly music? “I enjoy all music, but to tell you the truth I am not into the punk business, but I like some of the new wave music. I like the Police, some of the music of dem do.” What’s the message you are trying to portray in your music? “Peace, love, and harmony.” Before I knew it, the interview was over.

Fast-forward about two weeks. It’s Monday, May 11, and I’m back on campus studying for a final when I got a call from my father saying that Bob had died. I was incredibly sad, of course, but my first instinct was to run to the station. I kicked the disc jockey o the air and made the announcement at 9:25 a.m. “We have some really sad news to pass along,” I said. “I just found out that international recording star Robert Nesta “Bob” Marley, at the age of 36, has died this morning in Miami, Florida, with his family by his side, and we’re going to do a tribute and play Bob Marley music all day.” Then I played Redemption Song.

I didn’t think many people would be listening, but within minutes the phonelines lit up, and I remember thinking, “Oh no, I’m in trouble.” We were getting calls from the AP, CNN, and MTV. I talked with Pete Fornatale, the legendary disc jockey from WNEW in New York City. The wire services started reporting that WMCX had announced Marley’s death. At some point I picked up the phone, and it was my father on the other end. “What the bleep did you do?” he shouted. And I was like, “You didn’t tell me I couldn’t tell any- one!” The phones rang all day long.

I played reggae music well into the afternoon and aired parts of the interview, which ended up being Bob’s last, and is likely the last recording of his most precious and beautiful voice. At the end of my interview with him, I had asked him to say, “This is Bob Marley, and you’re listening to WMCX in West Long Branch,” which he did. But for me, the best part of that interview—then and now—is the end. After I hopped off the phone with Bob, he and my father had this beautiful exchange, and the last thing you hear on the recording is Bob faintly saying, “Good mon. Bye-bye.”


Reggae’s Roots

Every genre has some precedent, and reggae’s most immediate one—ska—sounds so close to it that many have trouble telling them apart. Classic ska, like the music pioneered by the largely instrumental Skatelites in the 1960s, has a similar feel (listen for that accent on the offbeat) to reggae. Ska is typically distinguished by faster tempos, more complex instrumentation (often including horn sections), and in general, heavier influence from calypso, jazz, and early rock and roll, than reggae. Confusingly, the term was revived in the late ‘70s by English bands such as the Specials, who infused the original style with a harder punk edge.

Many of reggae’s earliest stars—like the aforementioned Bob Marley in his original band, the Wailers—came from the world of ska. It would fall to Toots & the Maytals to give the new genre of reggae its name when they cut “Do the Reggay” in 1968. As with so many other musical styles of the time, reggae (supposedly a misspelling of “reggay”) differentiated itself from ska in picking up on themes of social justice in its lyrical content.

Many of the genre’s greatest stars wove this thread deeply into their work, among them Desmond Dekker, whose 1968 single “Israelites” was an international hit, and Jimmy Cliff, whose performance in (and soundtrack for) the film The Harder They Come made him an international star.

We’ll get back to Bob Marley’s story in a moment, as it’s central to reggae’s, but one of the style’s subgenres deserves mention on its own. In recording studios of the 1960s, “to dub” a song simply meant “to copy” it, as in replicating an acetate recording of a song so that it could be distributed to DJs playing Jamaica’s many dancehalls. But, as studio technology expanded and complexified in the decade, dub came into its own as a style. Characterized by low frequencies extended even beyond reggae’s and incorporation of reverb, echo, and especially the dramatic dropouts of instruments and voices, dub had creative and sometimes wildly inventive pioneers such as King Tubby, Lee “Scratch” Perry and Scientist. The style would grow in popularity throughout the 1970s, influencing many early punk bands such as The Clash and The Ruts, and continuing into the ‘90s and beyond with artists such as Massive Attack.


Bob Marley: The Day of Dread

INTERNATIONAL reggae star Bob Marley, who died of cancer two years ago at the age of 36, lived for most of his performing years in a communal house on Hope Road in Kingston, Jamaica, where the band members and assorted hangers-on adhered to the rules of the Rastafarian religion. In this excerpt from his new book, "Catch a Fire: The Life of Bob Marley," Timothy White describes, in the island vernacular, the rituals at the house on Hope Road.

The routine was always the same everybody would try to get up in the morning before Bob, but no one ever did. Some would attempt to outlast him the night before, but that never worked, either. It was uncanny Bob was always the last to take to his little mattress in his upstairs bedroom (bare except for a portrait of Haile Selassie hanging on the wall) and the first to awake. If everybody passed out around 3 a.m., Bob was asleep at 3:15 if one of the dreads lasted until first light, Bob did too. If Bob had to miss his sleep entirely to maintain the upper hand, he did and seemed none the worse for wear.

Regardless of the previous night's activities (which always centered on smoking herb, singing songs and discussing Selassie), Bob, fellow Wailers Bunny Livingston and Peter Tosh, Jamaican soccer star Alan (Skilly) Cole and the rest of the brethren would be ready at sunrise for a jog, usually on the sprawling Jamaica House grounds near the police officers' club or at the field site of the Water Commission near Hope Road. But this was merely an "open-yeyes" sprint. If Bob was in the mood "fe discipline in stamina," then everybody would follow as he led the way along Hope Road and down Mountain View Avenue onto Windward Road, heading in the direction of the airport. At the traffic circle, the group would hook a right, and move out, running abreast along the Palisadoes peninsula, for as long as anyone could stand it.

On Sundays, the jogging entourage might go the whole 18-odd miles to Port Royal Point, their lengthening locks dancing in the wind. If they hadn't arranged for a car to pick them up, they'd hike back and pile into Bob's car for a drive to Bull Bay, where they'd wash themselves in the Cane River Falls, scrubbing each other's locks, and then position themselves in the roaring falls so that the torrents pounded against their chests and backs. Next they'd ride to Papine Market, and Rasta cook Gilly would select the day's produce: calaloo, pop-chow (a Chinese vegetable akin to Swiss chard), okra, yams, mangoes, citrus, bananas, plantains, gungo peas, rice, sweet potatoes, guava, pawpaw (papaya), cassava, breadfruit, ackee, arrowroot, avocado. Gilly would also purchase some snapper, kingfish, goatfish and doctor fish. For juices, Bob himself would choose the carrots, soursop and Irish moss, a type of seaweed used for making a sweet, gelatinous drink believed to encourage the libido. Everything would be stuffed into the car and taken back to Hope Raod, where Gilly would prepare for a communal "ninyam" (meal). If they were feeling "ninyam-surrey" (hungrey enough to devour the whole county of Surrey), he'd prepare an ital (pure, healthful) feast, the consumption of which would take up most of the rest of the day.

If the band wasn't recording or rehearsing, everyone just milled around the Hope Road complex until Bob organized the afternoon soccer game. If there weren't enough breddahs on hand for two full teams, the game took place informally on the front lawn at Hope Road. Bob played inside right and was a strong darter and dribbler who preferred passing over shooting he left the scoring to Alan, whom he idolized.

The early Hope Road scene could be described as a non-dogmatic religious hippie commune, with an abundance of food, herb, children, music and casual sex. Jamaica being a country with a small but obsessively ambitious middle class, the American hippie movement did not arrive on the island for quite some time. It was not until well-to-do, hardcore hippy vagabonds who had survived the late 1960s began to make their way to ready-made paradises like Maui, St. Martin, St. Bart's and other tropical islands in the early 1970s that they discovered Jamaica. These tanned young haves who masqueraded as have-nots established beachheads and campsites between Port Maria and Port Antonio on the North Coast, and in the Chicken Lavish area of Negril, which was adjacent to Bloody Bay and Long Bay on the South Coast.

There seemed to be a superficial affinity between rich hippies and Rastas, the former having inherited the means to turn their backs on much of society, the latter having inherited the conviction. The Rastaman knew he had no choice the hippies, full of themselves, said the same thing as they sat half-naked on the patio at Rick's Cafe and sipped rum punch. Young middle and upper-class Jamaicans were drawn to these hot spots and happenings, and they began to mimic the appearance of Rastas -- but they completely disregarded the strict dietary rules, the religious beliefs and the humility of the authentic dreads. Rude boys did likewise. Eventually, these two groups of quasi-dreads began to trip on acid, share the rum bottle, sprinkle opium into their spliffs (ganja joints) and cruise the hippie strongholds in search of various kinds of action.

Jamaica had been trying to shake off the Caribbean malaise and establish itself in the world community since the days of Norman Manley and Bustamante. To this end, the government had undertaken a highly aggressive tourist campaign in the late 1960s, hoping to lure businessmen who would want to hold sales conferences at the island's hotels, purchase land along its coasts, and invite other investors and real estate speculators to help develop a poor but beautiful island that was not plagued with the population density and dictatorial oppression of other island nations in the area.

But these promotional campaigns succeeded mostly in attracting American hippies, who in turn were discovering and celebrating the last aspect of Jamaican culture the government wanted to promote: the Rastafarians -- a murky, mystical cult composed of sufferahs who were praying every day for the whole island to sink into the sea in a hail of fire and brimstone, while the rest of the population was praying for Tappan ranges, color TV and young doctors and lawyers who would marry their sons and daughters.

IN 1974, an event occurred that was to shake the tiny island to its foundations like a second Hurricane Hattie. Bob Marley and the Wailers had gone back into Harry J's studio in the summer of 1973 and emerged by year's end with a new LP, "Burnin"." Shipped to America and Europe, it was the first completely unique musical offering to arrive in record stores since the Beatles' "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band." The Beatles album had generated considerable outrage in the straight world because of its apparent LSD boosterism ("Lucy in the Sky with Diamonds"). But that was a mild snit compared to the underground furor set off by the release of "Burnin"." On the back cover of the LP was a photo of Bob, dreadlocks ta raas, drawing on a spliff as big as an ice cream cone. Inside were color photos of shantytown street life, of men and boys of all ages who also sported locks, of good looking Bob Marley and his trim and fit band members wearing red, green and gold tams and passing joints in front of their King Street record shop. The record itself was filled with dangerous wailing Black Power songs like "I Shot the Sheriff," "Burnin" and Lootin"" and the real sizzler "Get up, Stand up."

A lot of people believed that a Mau-Mau-inspired cult of demonic antiwhite murderers had been uncovered in the Caribbean. The music conjured up images of white tourists being hacked to death on the fringes of tropical golf courses.

Soon everyone began demanding to know who these snake-haired specimens from the Gone World were. Paul McCartney himself popped up in a British newspaper to nonchalantly explain that the Wailers were a reggae group that played "tighten-up music," as the British kids called it. McCartney added that reggae was "where it's at!"

Not only that, noted another British tabloid, but when Mick Jagger married Bianca, he had a reggae band (the Greyhounds) play at the reception. And even America's own Paul Simon had headed down to Kingston to do some recording.

The American press, which had been napping in 1973 when the Wailers' first Island Records album, "Catch a Fire," had appeared, now began running long, detailed pieces on this Jamaican cult that salaamed in front of icons of an Ethiopian despot and smoked more pot than the populations of Haight-Ashbury and Greenwich Village combined. Pillars of communities from Manchester to Memphis were lining up to express their outrage, and the Wailers were in the eye of the gathering storm, which was rolling back toward Jamaica, building strength with every league.

Jamaican society unfolded the Daily Gleaner (or The New York Times or the Miami Herald, flown in from Florida) one morning to realize that a Rastafarian had suddenly become one of the best-known figures in the Third World. He was quoted like a poet, heralded as the Mick Jagger of reggae, the West Indian Bob Dylan, even the Jamaican Jomo Kenyatta. Yet he was not a politician, not a statesman, not a business executive, not a scholar. He was a sufferah. A guitar-strummin" street urchin. The product of the dalliance of a white captain the the West Indian regiment and a bungo-bessy from the bush.

And this Rasta's brethren, who refused to lift a finger for their country, who declined to hold a job or use birth control or honor any civilized institution within its borders, who wanted little more than a zinc sheet over their heads, a keen-edged cutlass, a dugout that didn't leak and a full pipe of "collie weed" (ganja) -- they had been rewarded with international recognition, as poets and philosophers! And their own Bob Marley was being called a "black prince"! "We work and sweat for generations to pull this misbegotten slave depot out of the Stone Age!" Jamaica's leaders howled. "We knock ourselves out to gain respect as an emerging nation raised on hopes and dreams and blessed with skills and diligence, and these ghetto rats crawl out of their outhouses and hillside lean-tos to hum a few bars of some gully ditty, and they get sainted, turned into royalty, lionized!"

But the situation was far worse than that, because the Rastas had been drawn into the political arena and had become a significant political force. That outrage had been orchestrated by none other than Michael Manley, the fair-skinned pretty-boy son of Jamaican National Hero Norman Manley. The junior Manley, brash standard-bearer of the opposition Democratic-Socialist Peoples National Party (PNP), had conspired to take back the government from the Jamaican Labour Party (JLP). And he did it by manipulating the growing Rastafarian population.

Running for prime minister against incumbent Hugh Shearer, Manley organized in the ghetto. He sought in particular to win the hearts and minds of rising JLP leader Edward Seaga's natural constituency: the Rasta slum musicians whose records Edward had once produced. Manley had wrangled an invitation to visit Jah Selassie I in Ethiopia and returned with an elaborate miniature walking stick the emperor had given him as a token of his esteem. In Trench Town, that was the only imprimatur Manley required, but he went much further than that.

Christening the staff the "Rod of Correction," Manley had taken it into the hills, out on the savannas and into the lowliest lanes of the Dungle, where even the goats didn't graze. The superstitious peasants and Rasta sufferahs turned out by the thousands to kneel and kiss the relic, tearfully thanking Michael as if he were Joshua reincarnated. There were scenes of adulation among the working-class population that were wholly unprecedented in Jamaican political history. He even used a reggae single by Delroy Wilson, "Bettah Must Come," as his theme song. The PNP, out of touch with the grass roots since the mid-1950s, was mounting a comeback of truly Mosaic proportions.

Manley was no sooner in office than he took as a bride a 27-year-old radio and television personality, Beverly Anderson. And since he was practically next door to a Rasta superstar like Bob, he and his bride started dropping in on his noted neighbor. Indeed, Manley surreptitiously passed entire evenings at Hope Road on several occasions.

Meanwhile, Bob and Alan were making their own rounds, frequenting the hippest and the toughest nightclubs in Kingston. Dressing up stoshus in expensive threads brought in special from Miami, they would stroll into discos not far from Hope Road, like the Genesis and the Epiphany and the too-rude Turntable on Red Hills Road in St. Andrew, and the ladies and bad boys would "check dem strong," especially because they were two of the first well-known dreads to display their locks socially rather than tucking them away beneath their tams to placate the cops. Soon enough, they were being given "de mightiest" herb by rude dudes like Earl "Tek-Life" Wadley and Earl "Frowser" Bright, and powwowing vigorously with political kingpins like Aston Thompson (alias Bucky Marshall) of the PNP and Claudie Massop of the JLP. These were the kinds of breddahs who could open doors in solid concrete walls and deliver tire traction in quicksand they were connected ta raas.

Everyone in town with an ax to grind was monitoring the King of Reggae and his crowd to see what his friendship with Manley might add up to. Some felt they got an inkling of the answer when the Wailers released "Natty Dread" in 1974, the dreadest LP yet, with a painting of Bob on the cover that looked like the Rasta equivalent of the Shroud of Turin. On the back cover his fist was raised, his locks licked his shoulders, and he looked much like an urban guerrilla -- one who was gonna tek nuh prisoners. In short, it seemed that Bob was becoming a self-styled revolutionary, a Jamaican Jose Marti, perhaps. Maybe Marley, like Manley, was too full of himself and his radical visions.

When the Wailers did a show in Kingston in 1973 with the Jackson Five, the tension within the group was unbearable -- everybody tasting in his own way the amazing fame that was at their fingertips and wondering who, within or without, might try and pull the plug.

Bob Marley's final album, "Confrontation" (Island Records), will appear in record stores nationwide this week.


Se videoen: Raign - knocking on heavens door